中国山水画自魏晋以来，便确立了远取其势、近取其质的空间视觉原则。南朝的宗炳提出“山水有灵”，与宗氏同代的王微也在《叙画》中提出了“怡情说”，他强调“以一管之笔，拟太虚之体，以判躯之状，尽寸眸之明。”范闻泽老师取法宋元，善在交错繁乱中取势，表现峰峦崖石、烟云雨晴。观其作画，初看，不知所云；再看，才见物象；最后，终见端倪——于纵横恣肆的笔墨中孤峰远设，野水遥施。

凡画山水，大幅与小幅迥乎不同，大画高远，小画虚妙。范老师亦是如此，她的大画多表现高山大川，千岩万壑，雄浑伟岸极具丈夫之气；她的小画，看似意笔草草，实颇费匠心。她以元人的“散笔之法”，多尖锋斜拖披麻皴法，随勾随皴，初无定向，不足处再以墨破之。所谓“赭色微黄画里春，墨青墨绿见精神”，松秀中含苍浑，“墨戏”中意趣盎然，展现出“水晕墨章”而“如兼五彩”的独特艺术效果。

凡画山水，也最要得山水性情。范老师于真山真水中寻找灵感，在与自然顾盼之间，其艺术生命与山河大地融为一体。她远赴新疆边陲写生，近涉燕赵大地采风；敦煌考察、俄罗斯游学、韩国办展，广览博识，如此便成就了一位与众不同的山水女画家。《午后》和《庭院深深》这两幅画作是她最衷爱的题材，阳光掩映中树荫交错、曲径通幽处萱草萋萋，石凳茶盏散置着，仿佛谈笑的人刚刚离去，又好像在等待着品茗的人来闲坐……这真是“迁想妙得”，画家的想象力出于“迁想”，正是“神思”的基础，所以才能“妙得”。这也正表达了她对童年生活的怀念，饱含了她对人生的热爱，对家庭的无比眷恋之情。

范老师喜用唐代诗人王维的诗题画：“江流天地外，山色有无中”，诗句概括了她的艺术主张，也表现了她宽广的胸怀。她性格豁达豪爽、待人热情诚恳、为人正直朴素，从未显露过对别人的不满。她在认真教学之余毫无保留地辅导学生，如今桃李满天下，她的弟子中有人在专业院校任职，也有人举办过个展，取得了不斐的成绩。自2007年天津美术学院女同学会成立，范老师担任副会长以来，她在工作上兢兢业业，带领着女画家们举办展览，定期进行学术交流、美术创作，热心参与社会公益事业，将女同学会经营得有声有色，使之成为有名的画坛娘子军。她也是一位好妻子、好母亲，相夫教子，承担着社会与家庭的双重责任。

作为一名女画家，范闻泽老师将自己温馨的情愫、敏锐的感悟融入丹青水墨之中，探求艺术的真谛。

此展览举办之际，完成了范老师的生前夙愿，也表达了受过她许多关心和帮助的师友们的缅怀之情，以寄哀思。

青山绿水人长寿，愿逝者安息，生者荣荣。

黄雅丽甲午季冬于素心斋

注释： ①气质俱盛：源出于五代荆浩《笔法记》，“真者，气质俱盛”，只有形神皆备的作品才是真正的好画作。②燕家景致：指北宋画家燕文贵所开创的独特画风。其所作山水，多为北方大川，破笔皴点、干擦淡染、清润秀媚、不专师法、极富变化，独立一家规范。

2013年12月，范闻泽（前排右二）与部分天津美院女同学在一起。后排左一为黄雅丽。