山水画家何宁：传统也是对中国山水画精神的学习

天津美术网 www.022meishu.com 2015-03-20 11:27

何宁在山水画研讨会现场

向中林和纪振民在何宁山水画研讨会现场

左起：高原春、向中林、王其华、纪振民、姬俊尧、何宁

[何宁]：首先非常感谢美协山水专委会的各位老师，尤其是我的两位启蒙老师，王其华老师和纪振民老师能够来参加这次研讨会。我从四岁学画，王老师是手把手的教我，从拿笔蘸墨开始学，那个时候我迈出了学习艺术的第一步。下面我简单介绍一下我画山水画的一些经历和体验。我是在天津美院国画系读的本科，天津在美术教育这方面总体来说还是比较传统的，在美院学习的四年过程中可以说打下了比较扎实的基本功。我是在毕业之后才把重点放在了山水画的创作上。山水画的历史是非常长的，我们的学习是很难超越古人的，历代的山水画学习都是从临摹开始，不可能做无源之水，无本之木。虽然从五四以来有很多西方的观念不断的冲击着中国的传统艺术，但是山水作为中国画中成熟最早成就最大的一个主题有很多大师为我们做出了榜样，也提出了很多不同的观点。这些对于我们现在学画的人都是一座绕不过去的大山。所以我认为我们应该扎扎实实的学学传统不仅是在笔墨上，更重要的是对山水画精神的学习，我认为这是学习山水画的基本点。

中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，一切神灵皆隐于山水之中，山高水远，山静水动，蕴涵着宇宙万物无限奥妙，人们从中形成了独到的山水观念。山水画体现的是对天地自然的一种体悟，这一点我认为是现在的画家最欠缺的一点，我们失去了古人对于天地万物的体察和理解，我们认识到中国传统笔墨有着高度的提炼性和概括性，另外一个方面就是容易陷入程式化和概念化，作品往往容易出现千篇一律的语言符号。所以我们今天创作山水画更多的是应该走进大自然去观察真山真水，体察天地万物。从李可染、赵望云这一代的老画家开始，学习绘画就已经不仅仅局限于书斋中了，传统和写生要并举，要不断的在大自然中体察天地的精神。那么大家现在看到我的画有一部分是传统的，这些画主要从传统中汲取营养，综合古人的笔墨和自己的理解。另有一部分是比较纯粹的写生画，我每年有机会都会到山里面去写生，现在大家都非常认可写生对于绘画学习的帮助，但是如何写生，怎样观察和提炼，尤其在画面中应该呈现什么样的绘画状态这些是我们当前应该思考的问题。写生作品是非常鲜活的，那种直面大自然的现场感是很强烈的，写生是我非常喜欢的一种创作方法。我还有一类作品是非常纯粹的创作，回到家中之后对于天地万物的一种概括和提炼，加以自己对于美学、哲学的追求所呈现出来的一种面貌。以上谈到的我的画，在不同的时期会有不同程度的侧重，但是总的来讲都是不断追求自己艺术理想的一种手法，今后这三种方式也会不断的结合，以上就是我这些年学习山水的一些体会，非常感谢大家，希望各位老师给我提出一些建议，谢谢！

嘉宾：何宁，天津美术家协会会员，天津津派书画院副院长，津门书画院特聘画家。作品多次参加全国展览，职业画家。

简介：何宁，1975年生于天津。1999年毕业于天津美院国画系，2007年毕业于中国艺术研究院研究生院贾又福山水画工作室研究生班。2009年在中国美术馆参加贾又福师生展，同年、次年在天津美术馆举办个展。九岁获国际儿童画金奖，受孙其峰先生爱戴收入门下。得李孝萱、阎秉会、霍春阳等名师器重。在山水、人物、花鸟，工笔、写意上都下过很大功夫，最终将自己的艺术追求定位在山水画。作品精妙脱俗，别开生面，极具个性，以深厚的传统笔墨修养大胆探索中国画的语言当代性，代表作多次发表于国内重要学术期刊，被众多艺术收藏机构及个人收藏。

何宁作品