    似乎可以这样说，每位画家成功的背后，都有常人难以想象的艰辛；而对姚景卿来说，他所度过的艰辛，他所承受的磨难，都是加倍的。只因为：他出身不好。

    对于当今已不成问题的问题，当年那可是了不得的大问题。

    “三把子”生活

    因为出身，他不得不替生病的父亲去扫街，尤其是大雪纷飞的日子，雪压身心，繁重的劳动磨练着他的坚韧的意志，而心中的苦水能向谁倒呢？

姚景卿作品

    因为出身，他认定这辈子只能和”把子”打交道了——扫帚把、铁锨把、锄头把就是自己的命。他倒是想过榔头把，不过那是出身好的幸运儿的光明大道，几乎与自己无缘，选调进工厂不是狗崽子的美梦。

    当他骑着三轮车四处踅摸砖头白灰营造自己的陋室时，他认命了。年逾花甲的他。近一半的日子就这样在“极左”的阴霾下度日如年。

    “文革”极左似乎也给他留下了后遗症：见了带大壳帽的，情不自禁就想给人家沏壶好茶。干瘦干瘦的他有点黑色幽默。

姚景卿作品

“贵人”相助

他下乡了——河北省饶阳县一个小村。但他无论如何也放不下已经融入他血液的传统绘画。“劳动之余，不放绘事”。“天生我材必有用”，村里放他到县里筹办展览，他四处学艺，听说内画大师王习三，落户阜城，他跋涉百里拜师学艺。总觉得，有门手艺日后好养家糊口。

姚景卿作品

    那年头，选调成了“知青”们的唯一出路。

    1973年，他考了一年学，每每落榜。原因很简单：出身不行。转年，心灰意冷的他不再想天上掉馅饼的事了。可梁崎先生鼓励他：“万里有一，不是没有可能。”让姚景卿想不到的是，万里真的有了一：“天津工艺美校”到当地招生，他竟然被录取了。

    这一年是1974年。

    “谁这么大的胆子，敢录取我呢？自己谁也不认识，就凭交的那几张画？难道真的遇到贵人了？”多年来，姚景卿不断打听，终于没白费心思。

姚景卿作品

    这是一位资深的老干部，他叫“李红”（只知其音），遗憾的是，等他知道这位值得尊敬的女干部时，她早已经离开人世。姚景卿对这位干部的感激之情永世难忘。进了工艺美校，他既当学生又当老师，因为当年学的内画，如今在校内成了独门绝技，就这样他时而坐在教室里学素描、色彩，时而登上讲台教内画，在这里的艰苦训练，给他日后的创作打下了坚实的造型基础，他又结识了穆仲芹、赵松涛等津门著名画家，受益匪浅。
    毕业了，何去何从？当时天津市文化局的局长叫张映雪，看了姚景卿的画，发话了：

    “人才难得，这人不能出文化局。”

    于是，他到了博物馆报到。这正中姚景卿下怀。

姚景卿

    能在传统艺术中过日子，姚景卿乐不可支。他得感谢当年的张映雪局长。

    过去，说起中国的工笔花鸟画的最杰出画家，那就是“南陈北于”，指的是陈之佛和于非闇两大家。那么，在当今的画坛上，谁又是工笔花鸟画的领军人物呢？恐怕就得说是南京的喻继高了。同是画工笔的花鸟画的，姚景卿与喻继高素昧平生，只知人家的大名，并不认识此人。2002年，天津有关领导向外地著名画家咨询，请人家推荐天津画家。当问到喻继高时，他毫不犹豫地推荐了姚景卿。原来，他在北京的“京丰宾馆”见过姚景卿的大幅作品，当时就赞叹不已，一打听才知道，这幅作品出自天津画家之手。

    2003年，姚景卿入选“天津十大画家”，后来才知道，这伯乐原来是没有见过面的喻先生，贵人呀，贵人！

姚景卿作品

悲喜剧的诞生

到了博物馆，当美工。什么活都得干。展览一个接一个，他得给每一个展览画牌子。脑力加体力，全活。就这样他还是利用近三年的时间复制了镇馆之宝——范宽的《雪景寒林图》，就是这复制品，他是利用作品展览期间在大厅里复制的。成功的复制，让日本神户博物馆的专家相中，以两万美元的代价购去。作为神户博物馆的珍藏。

姚景卿作品

两万美元，在当时，或眼下都不是个小数。馆里决定，购买一部中型轿车，全馆每人发120元奖金，至于姚景卿呢，经过研究多发30元以资鼓励。姚先生以三年的辛劳，以精湛的艺术水准，多得了30元奖励。让人说什么呢！

对乐观的姚先来说生，也有喜事，从这次以后，他理所当然地成了专职画家，有了一间属于他的画室。

姚景卿作品

    他想：我今天复制别人作品，什么时候有人复制我的画作，心里才踏实。果然，拍卖会上屡屡有仿他的假画当真的买。谁在造自己的假画呢？学生，以及学生的学生。这让他思虑万千，不知如何是好，心里难得踏实。

    找上门来的恩师

    1984年，他的一张作品入选第二届青年美展。孙其峰先生慧眼识英才，预感到该画作者是一位可造之才，于是转身跑到博物馆去找画的作者——姚景卿。“你的画很好，我认你这个学生了。”这真是喜从天降。在姚景卿心中，孙先生是了不起的大画家，誉满津门，自己找还怕人家不认呢，万万想不到的是，如今恩师找上门来。天下还有这等好事。姚景卿赶紧恭恭敬敬地向孙先生鞠了三个躬。

姚景卿作品

    从此，姚景卿成了孙先生的入门弟子。

    孙先生的奖掖后进可见一斑。那么，姚景卿从孙先生那里学到什么呢？

    姚景卿说：我和孙先生心意相通。作画的追求也都是走大花鸟的路子，也就是林良、吕纪等明朝画风的东西多一些。花鸟加山水，气势大，不是那种一草一木的东西。给人一种旷野、通透、宽阔的感觉。

姚景卿作品

    从此以后，姚景卿经常聆听孙先生的教诲。

    90年代，天津美院一时缺教花鸟的老师，孙先生全力举荐姚景卿去代课：“学历不行，要说绘画水平，比谁都不差。”他两次到美院教课，学生们感到学到了真东西。一致呼吁希望姚先生继续教下去。姚景卿感到：没有辜负孙先生的期望，心里才踏实。事情过去十几年，当年的外地学生还来电话，问长问短。

    一次大型展览，电视台请孙先生评论：“教别的学生教一个会一个，唯独教姚景卿，教一个，他会十个，他善于举一反三。”

姚景卿作品

    “孙先生是大教授，我永远是他的小学生。能得到孙先生的教诲，如鱼得水，受益终生。”

    孙先生教诲他“不要在名利上追求，一心画好画才是正道。”他和孙先生感情深，他认为，先生一有事就是学生奉献的时候。

    吃桑叶要吐丝

    姚景卿挂在嘴边的话：“我是在传统文化里滚出来的。”可不，在博物馆几十年，满眼都是传统的积淀，对传统没有感情才奇怪呢！

    他认为：“少儿学要博”，将来“壮而行”才能“专”。立志于中国画不在传统上下大工夫的人才傻呢。在学习传统上，姚景卿算是得益者。他认为：中国文化的根不会变，没有这个根的扎实，没有根的滋养，你有天大的本事，也是徒劳。所以先得养根，传统是丰富的财富。你吸收得越多，根底越牢固，将来发展的空间越广阔。

    他认为，传统是宝塔的底座，到宝塔的尖上，谁比谁高一点，就看你的根基如何了。

姚景卿作品

    而根基是靠年复一年积累起来的。

    当年，是母亲发现了姚景卿的绘画天赋，用粉笔画在板子上的三国人物，母亲舍不得擦，

    邻居们也夸这个孩子画得好。五六岁就拜孙广兴为师，开始学花鸟画。于是他与花鸟画有了不解之缘。之后又得李昆朴等津门大家的指导，画艺大进。

    他认为，既然学传统，就得老老实实，形似了，要神似，还得有传统的迹象。古人的用笔用墨是古人的智慧创造，学一点你就长一点能耐，将来画什么也不憷头。

    对于能复制古代经典又能换美元的姚景卿来说，继承传统的目的还在于创作，但吃了传统的桑叶，总要吐出丝来，才对得起传统，对得起多年的辛劳，对得起关心自己的恩师们。

    花开时节动画坛

    他的一幅《林岩双雉》参展第八届全国美展，孙其峰等专家都特别推崇，她的《正阳之灵》又在第三届工笔画大展上大获好评。

    在画中，专家们看出元代画家王渊、边鲁余韵，有传统的深厚功底，又流露出的鲜明的现代气息。
他认为，现代人将自己的对生活的感受，经磨砺出的灵性表达出来，作品就自然是现代的，就有现代感。传统的根不会变，但时代不同了，画家的感情变了，笔墨中揉进画家的感情元素，现代感就会自然而然地流露出来。

    姚景卿的作品被画坛内外一致认可，非一日之功。厚积薄发，总有花开时节。

姚景卿

    苍白的口号不中用

    采访中，姚景卿屡屡提到“空喊写生只是一句苍白的口号”，他认为，不少画家去过雁荡山，可谁画出潘天寿先生那样的画作呢？黄山被称为是山水画家的摇篮，可摇出几幅张大千那样的画作呢？

    写生是必要的，关键是画家的学养、底蕴、敏感、画技……等诸多因素，诀定了你笔下成功与否。生活激发你的灵感，营造人的创造的心态。只有当生活与画家的思想感情碰撞，产生共鸣时，才有可能有好的作品出现，不然，一味地对景写生，出来的不过是一幅劣质照片。

    文化修养很重要，诗词歌赋，历代画论都是不可或缺的的营养成分。到同一个地方写生，不同的学养出来的东西就是不一样。

    孔雀画出“姚家样”

    他认为，一个在艺术上有作为的画家，重要的是找到成功的突破口。

    于是，经过长期的思虑，他认准了孔雀。

    孔雀是百鸟之王，是最美丽的观赏鸟，是吉祥、善良、美丽、华贵的象征，有特殊的观赏价值。作为花鸟画家，不会画孔雀说不过去。应该有能力表现孔雀，才称得上是位合格的花鸟画家。

    姚景卿十几年苦心研究孔雀，用画笔表现孔雀。孔雀不好画，结构繁琐，造型奇特，色彩绚丽，动作多变，是鸟中最难表现的。

    画好孔雀是自己的一场攻坚战。姚景卿研究古今孔雀画法，先后对元明以来的王渊、吕纪，现代的田世光的工笔孔雀，刘奎龄孔雀的色彩处理，以及日本画家度边晨木的孔雀作品，他都反复观赏，多次临摹，纵横比较。他深知前人画孔雀各有特点，如何画出属于自己的孔雀呢？深入生活，仔细观察，终于他画的孔雀有了突破：
    他发现，孔雀的复羽，像折扇的开合，开屏时绚丽夺目，光彩照人，合之则重叠厚重，婀娜多姿，有随时展开的量感。画复羽时，尾梢尽量上翘，尾羽颤动，闪烁发光，又给人婀娜多姿的神态。整体画法上，要敢于舍弃。适当夸张，如把孔雀的冠羽夸张为古代十字军武士的盔纓，展现雄性孔雀的雄伟状。色彩处理上以墨色为基调，多用矿物色，这样虽绚丽而不失典雅，显得沉厚，配景上比较单纯，应该起到衬托孔雀的效果。

    就这样，孔雀被他刻画得淋漓尽致，生动自然。人称这是孔雀的“姚家样”。

    如果说，姚景卿的花鸟画已经颇有成就的话，那么“丹青岁月幸得江山助”就有两重意思：一是他追求大花鸟画，花鸟借助江山，画中自有大气势；二是他的成就有幸得到江山一样可靠的恩师、贵人们的相助，才有姚景卿的今天。

    今天的姚景卿没有依赖三“把子”生活；时代要求他以画笔描绘新生活，给新时代更多光彩照人的画作。（梁山）