简介：刘皓，中国当代国画名家，擅长山水画创作，他的作品雄浑、阔达，充满着对祖国山水的热爱之情。他自十岁开始拜国画名家金梦鱼先生学习中国画，钟爱着颇具传统特色的写意山水画。2002年经评选被天津市政府确认授予“天津国画十大名家”荣誉称号。也许是淡泊、静雅的性格使然，刘皓的画作通常是鸿篇巨制，大气磅礴。他笔下的山水，层次分明，满而不塞，气息贯通，引人入胜。他崇尚南北融合，既要深邃又要雄奇，力求让画作“充实到不能再充实”，刘皓爱用“黑墨团中天地宽”来形容自己绘画之境界，就是要在山水画中传达出广阔天地。满而不塞，于极塞处见空灵，他在寻觅一种全新的境界。

著名画家刘皓做客天津美术网

[天津美术网]：这就是您讲的黑墨团中天地宽？

[刘皓]：对！这也把我们传统的绘画理念注入进去了，这句话是石涛讲的“黑团团里墨团团，黑墨团里天地宽”，中国画在我们先人的手中已流传了几千年了，生宣纸、毛笔、水墨，这些东西是我们所不能绕开的。一旦绕开了就不是中国画了。但是这句话到底是什么意思呢？我认为，我在满景大构图中画崇山峻岭，要做到满而不塞。这张纸基本上全占满了，但是令观众看起来并不堵塞，压迫我们的视线到画里面去搜寻。我有一方图章《入山唯恐不能深》，就是这个意思，一定要做到深邃。其实这种精神是石溪、黄宾虹的精神，我认为我要把这种精神发挥到极致，要画的更加深邃。黄宾虹先生是指导画家的画家，一般的观众看不懂他的画，但是我的想法是应该让更多的观众看得懂，还要体现出这种精神，还要体现出宋画的正大之气。这一阶段画了不少，社会上的反响也还不错。

[天津美术网]：为什么您的画比前人的画容易令观众们看懂？是因为您是站在今人的角度进行的继承？

[刘皓]：是的。咱们还说黄宾虹吧，他应该算是一位集大成者，黄宾虹是做本体研究的，我非常赞同这样的治学精神。什么叫做本体研究？就是我们要看看宋朝人怎么画山水，元朝人怎么画山水，明朝人怎么画山水，清朝人怎么画山水，继而到民国人怎么画，反观我又是怎么画的。黄宾虹的作品中是看不到那个时代政治上要求的那样的社会功能，比如反映三大改造、反映阶级斗争、生产斗争、科学实验。他的画中有的是“背负青天上，上下几千年”，我认为这种画、这种绘画艺术能屹立于世界文化之林。

刘皓作品

[天津美术网]：您说的这种绘画艺术似乎是曲高和寡、阳春白雪的，一般的人很难欣赏的了，或者讲很难欣赏到位。

[刘皓]：因此，我和黄宾虹不一样的地方在哪？第一，我以太行山作为生活基础，我画的再满，再笔墨融为一体，一看还是太行山。观众看到了之后第一反应也是这样，这是太行山，有了这样的第一感觉观众们就会更容易接受。第二，我是南北宗合法，黄宾虹是南宗这大家都知道。南宗是用线的，但是我画画的时候铺笔用的是北宗，大笔侧锋、拖泥带水，这样才能把画画大了。黄宾虹的画很高，我非常佩服，而且是敬佩不已，但是他很难画出像我这么大尺幅的画，因为他都是用线来表达，我的画中有块、面。中国美术家协会的几位权威人士吧应该可以算是，比如丁羲元就说我的画是黄宾虹精神，但是黄宾虹画不了我这么大的画。我非常认可，我想做到的也是这一点。黄宾虹的那个时代也没有这么大的地方挂如此大的画，但是我们现在有了，石涛不是说“笔墨当随时代”嘛，潜移默化的我们就改变了。并不是说我们天天喊口号，我们要随时代！什么叫随时代？时代的绘画究竟应该是怎么样的？你能说清楚吗？没有人能说清楚。

[天津美术网]：那么“随时代”和“继承传统”之间的契合点在哪？

[刘皓]：其实并不矛盾，我们中国的绘画就是中国绘画。我非常非常喜欢黄宾虹的一点在哪？就是因为他非常中国！只有把自己本民族的东西继承到了，我们才有能力推陈出新！如果你的学识很浅薄，眼光也没有，那怎么可能推陈出新呢？要把古人的东西尽收自己手下，黄宾虹也好、李可染也好这些人都有这样的感叹，“八十学童”，假如我再能活八十岁就行了。黄宾虹说学中国画必须得至享大年，活的岁数要长，因为光继承这一块就需要非常久的时间。

[天津美术网]：所以要谈到创新还是很难的。

[刘皓]：我有一个朋友，我跟他开玩笑讲：“我的画完全是传统的东西。”因为那个时候就提创新的事儿。他非常认真的跟我说：“真是好事儿啊！我是画西画的，我画水彩，你想让我传统我根本就不会啊。我一起笔就是新的，想画传统根本就不会。”所以我认为他也是非常想往传统里面走，苦于没有学习过，我们要创新必须要继承传统，站在这个点上弘扬民族文化，推陈出新。“传统”就像是一根接力棒，要拿到这根接力棒才能继续跑，要传承下去，一定不能另起炉灶，如果这样就成为另类了。比如古人画松树就画了几千年了，咱们也画一棵松树就可以跟他们媲美吗？不可能。古人的内涵咱们有嘛？你只是徒有形骸啊，现在人画不了古人这么好。

刘皓作品