简介：刘皓，中国当代国画名家，擅长山水画创作，他的作品雄浑、阔达，充满着对祖国山水的热爱之情。他自十岁开始拜国画名家金梦鱼先生学习中国画，钟爱着颇具传统特色的写意山水画。2002年经评选被天津市政府确认授予“天津国画十大名家”荣誉称号。也许是淡泊、静雅的性格使然，刘皓的画作通常是鸿篇巨制，大气磅礴。他笔下的山水，层次分明，满而不塞，气息贯通，引人入胜。他崇尚南北融合，既要深邃又要雄奇，力求让画作“充实到不能再充实”，刘皓爱用“黑墨团中天地宽”来形容自己绘画之境界，就是要在山水画中传达出广阔天地。满而不塞，于极塞处见空灵，他在寻觅一种全新的境界。

著名画家刘皓做客天津美术网

[天津美术网]：您也提到我们看一个具体的物象，比如刚提到的松树，您能看到它的内涵，可我们也许不能，这体现着一个人的修养、学识，怎样才能达到这种高度？

[刘皓]：深入生活，画画无外乎就是两件事，一个是学习古人、一个是深入生活，行万里路，采风，石涛也说过：“搜尽奇峰打草图。”胸中积累的山川形象应该非常多才对呢。

[天津美术网]：看来您也走了很多地方。

[刘皓]：是的。主要是太行山，黄山、峨眉我也都去过。

[天津美术网]：站在大山大水之前就是不一样。

[刘皓]：不一样，感悟大自然的魅力，深入去看它、去观察它。石涛讲的非常有意思，自然存在的东西是客体，他本人是主体，看来看去把自然存在的东西看成了“皆我笔头灵气”，最后把客体也看成了主体，这叫主客体相融，没有障碍。

刘皓作品

[天津美术网]：所以我们中国画能画很广阔的景，能看到山后面的山。

[刘皓]：对的。这也是中国画的一种精神，画的是自己。问题来了，你不是画的黄山吗？怎么又是自己了呢？往往很多学生、画家在这个地方有困惑。我们举个例子，黄山派画家，我们说这个画家得黄山之韵，那位画家得黄山之古，那位得黄山之灵气，其实韵、古、和灵气很明显都是同时存在的东西，为什么不同的人对不同的事物感悟很深，就是因为他在生活之中找到了与他心中相契合的东西，所以接受的快。有人看到了黄山的灵气，有人则看到了黄山的韵味，这就是因为各人的所见不同。客观存在是客观存在，但是每个人的所见和客观存在是不一样的，这样每个人的个性就都反映出来了。“坚白石可乎？”不行。看到了坚硬看到了白色就忘了它是石头，看到了白色看到了石头就忘记了坚硬，说明什么？我们总得有所取，都取是不可能的。不论你对哪方面有特殊的体悟，只要传达出来就行了，这就是你。

[天津美术网]：这是不是您曾经讲到过的，心灵的滤化，我们在不自觉中已经把有些东西滤掉了。

[刘皓]：是！心灵滤化。画山水画绝不是具体的画某一山某一水某一树，它必须要体现全部的山水精神，或者是我们的所学所看。但是这些东西都不是刻意的，都在你的潜意识当中了，画的时候随手拈来就能成。所以中国画讲究散点透视，并不是具体的画某一山某一水，如果具体画某一山某一水某一树就不可能出现《长江万里图》。过去有些人看不起我们自己的中国画，说什么不就是散点透视嘛。那么我们反过来说呢？西画有什么了不起的，不就是定点透视嘛。但是我认为散点透视给画家提供了很大的契机，它可以将万里江山融入一图，但是定点透视则不可以。这是我们民族的我们老祖宗的绘画手段，是非常了不起的，如果有人小看它，说明你真的是不懂。

刘皓作品