画家刘国胜十多年前拜书法家尹连城先生习字，颇有心得。然而，他一直以来也对大写意国画情有独钟，得华非和刘荫祥二位先生的悉心指点，多年来尽管事务缠身，不得全身投入，也不曾放下笔墨之好。刘国胜总不忘师恩，志学之年跟随马翰章先生学习绘画，得到很大的激励，打下很好的艺术表现基础。成年之后又得忘年交师友的精心点拨指导，他转益多师，求教于多位前辈大家，悉心体会教导，都被他时时提起。

说及多年前所画作品，刘国胜认为可归为以气势胜的作品吧，这样的自我评价，应该说很中肯。他有一付自撰的对联，“观大势，不必拘细节。抒胸怀，倾力写性情。”看看他画的众多鳜鱼，是殚思竭虑地思考帮助了他免于形式的僵化，多年来没有离开文笔也成为他很好的积淀，这一点难能可贵。刘国胜曾写深秋疏竹，笔意纷披，多用渴笔写之，气可扛鼎，并做题跋：吾观秋后诸叶落，大写残竹傲风霜。以此来写出内心情怀，颇有士大夫风度。

这次画展中，他的鳜鱼画有了更大的变化，从构图的形式感上，双鱼或群鱼经营及运笔墨色的使用上，更加地讲究。画家常常读八大的画，细究古人在画面上如何用简约的方式达到以少胜多的效果，他很得意自己在四尺整纸上画的两条鱼，位置经营得当，用笔豪放用墨也酣畅，确有夺人效果。为此而赋诗云：绝非老夫惜笔墨，两鱼已觉满纸春。另外画家刘国胜在本次画展中也对河豚有着很精心的描绘，他参考搜集了不少有关河豚的绘画和图片资料，打造了自己的河豚形象，在笔墨的处理上也是松紧有度。笔墨已经不是他旨在塑造鱼的形象，更多是以舒展笔墨的性灵为尚，这一点看似容易，其实做到很是不易，没有深厚的书法功底，没有先前对鱼烂熟于心的刻画，何来今日此“鱼”的神完气足，鱼者，“余”也。他画有许多种鱼，鲤鱼、鲶鱼、金鱼等等，从中也可以看到他艺术表现功力的纯熟。画家刘国胜作为一位文人画家，不啻也是以画鱼自况，遨游在博大精深的艺术汪洋中。

画家大体可以分为两大类的，一类是才子型的，水墨像是灌注了魔气，点点戳戳，洋洋洒洒，可比喻为撒豆成兵，诡谲鲜活。另一类是苦学型的，学养深厚，数十年砥砺磨练，三更灯火五更鸡，渐入佳境，成绩斐然。本文认为画家刘国胜属于后一种类型，更近于传统文人绘画的类型，含蓄、简拙、平和、清奇，读来很有回味。

实在地说，一幅画作摆在那里，观众喜欢不喜欢，随意的很。对于作者来说，真是甘苦自知。绘画中表现老藤的画作不在少数，特别是在大写意的作品中，紫藤就是绘画的常用题材之一。有花有叶，藤身拧转恣意也适宜笔意的表现。然而画家刘国胜在一幅作品中画了一截枯藤和鸟儿，这不是惯常的思维方式。有一句成语是“无出其右”，不时地使用一下逆向思维，要“出其右”，应该说也是打破现有思维模式，寻求灵感新意的好方式。文人不循前迹行，试为自家开新风。刘国胜近一段时间的作品，却有此等意蕴。

画家刘国胜的绘画趣味仍在探索之中，这是艺术家的天性所在。

段守虹 2016.6.3

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