扇始扇终 尽扇尽美——王冠惠制造

王冠惠在向书画爱好者讲解扇画。

    扇面绘画起源于古人对于日用品扇子的装饰，后经文人的参与而逐渐发展为一种独立的艺术形式。至少从魏晋南北朝时期起，扇面的方寸之地就已幻化为文人抒写性灵、表达自我的广阔空间，后历经唐宋元明清数代发展，传承千年、流传有绪。欣赏王冠惠做扇画，让我们对扇面绘画的题材、构图以及绘画语言方面有所了解，更加深理解扇面绘画的深厚文化内涵，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。

    王冠惠，1958年生于天津。1972年借得民国版《芥子园画传》临习自学、初涉传统的中国画，1975年在学习中国画的同时，开始速写、素描、色彩的人物、静物、风景的写生，并求教于天津美院的齐宝善教授及孙建平教授，打下一定的绘画造型基础。1980年随著名画家霍春阳教授学习深造传统的中国花鸟画。二十多年来传承中国绘画的本质精神，推崇古朴淡雅的写生正宗。应邀在国内数省市举办过多次个人画展以及联展，数百幅作品在《国画家》、《中国画》、《书与画》等媒体、刊物、网络上介绍发表。出版有《王冠惠中国画选集》、《王冠惠画集》、《中国画精英人物——王冠惠》、《王冠惠花鸟画》、《薄施丹粉——王冠惠自选集》等。

扇面要铺在干净的桌面上，毯子一定要干净，否则一拖动，容易脏了扇面。

衬上白纸，展平扇面。

扇面不论尺寸大小，都要考虑留白。

研墨，调色。

选择适合的笔。

画面根据人的视觉习惯，左右应该大致平衡，重心居中或者偏上。

画面切不可偏下，造成下坠感。

扇面画法与通常国画创作的道理、原则、规律、技法相一致。

起笔。

先画花瓣。

勾线描形多用干笔，点染着色宜用水积。

勾画以生涩为妙，既使画面透出力度又能弥补扇骨折痕造成的“断线”之憾。

画前最好打个草稿，有十分把握后再上扇画。

扇面上宽下窄，这种独特的样式，就要求在创作时做出恰当地安排。

不是画的越满越好，把握好一个“度”，多而不“堵”，少而不“空”。

运笔轻重徐疾，笔毫的柔韧度调适要权衡把握。

要注意色彩的和谐和对比。

章法上要随形就势、灵活多变。

颜色不宜多，多了容易“花”、“乱”。

分清主次，一种或两种色为主占，另一色为辅。

“疏可跑马，密不透风”，增加画面虚实的对比。

潘天寿说过：“作小幅，须有治大国之精神，高瞻远瞩，会心四远，小中见大，扼要得体。”

落笔从容，起笔成竹，点染与骨线一气呵成。

研墨准备落款。

落款行要有长短，字要有疏密。

印章虽小却有画龙点睛的功效。

钤印在扇面中有补空白、调平衡、丰富色彩等作用。

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