古代文人画大师的思想与创作给我作画以强大动力。我对文人画的借鉴一是世界观先行，进入前人的思想领域，探究其哲学观念；二是梳理传统文人画表现视角，研究其表现物象所切入角度的独特思考；三是挖掘文人画表现方式的自身逻辑，以及在代代相袭的轨迹中所展示的个性与裂变。传统文人画为我们提供了取之不尽、用之不竭的源泉。

龙凤戏舞图陈学文作

龙凤探戈图陈学文作

大拙大雅大稚大美

董雅

陈学文教授对中国传统文人画进行了长期的研究，确立了自己的独到见解。他认为，文人画对美与丑的的认识是有层次的。初识美、丑是浅层的、表面的，往往体现在对画面张扬、炫目或惯性效果的肯定与追求，笔墨经营或华丽耀眼、或拘泥形式。文人画由于出自文人雅士之手，大都因满腹学思且有感而发，高屋建瓴，随心而为，所呈现出的画面往往高古率真，抑或怪诞奇绝，表面无所谓美观，甚或丑态。但通观文人画的源流，基于文人画本体背景视角不难发现文人画的个性语境和自我主张。其表面姿态拙、稚、丑、涩，其内涵却是深厚、真挚的，是发自中国文人血脉的大美。陈学文将对文人画精神的深刻认知凝成鲜明的审美理念、化作表现语言体现在他的绘画创作之中。

通彻天机富溢神韵

柳博

天津画坛出了一个陈学文。他以一支柔笔画美人，画江湖好汉，画老屋、小鸟，画面温温湿湿、缠缠绵绵，似乎浸泡着天津海河的烟波。有趣的是他那题画的文字，说霸王别姬，说龙凤呈祥，歪歪斜斜、踉踉跄跄，又与画面诙谐相映，显得如此之贴切。陈学文依于古运河的烟霞，傍于津门文化的浩渺。他是个多面手，人物、花鸟、山水兼擅。在人们的印象中，他的主要成就在人物画上。或许，不同时间段、不同性情的画家之间没有什么可比性。他们天性的追求不一样，得到的结果可能也不同。而陈学文已达到了见情见性的深度，这是许多画家所不及的。看他的作品最表面一层可能会略感情色和媚俗，但往下“揭”一层则是潇洒和率真。也许若干年后，人们会忽然发现，就是这个“家伙”在美术进程中留下过一笔呢！我并非用某种过时的道德标准衡量画家，也反对所谓的安贫乐道的说教。一个画家的尊严和地位不是吹嘘出来的，而是点滴积累起来的，是慢慢沉淀下来的。实际上，陈学文呈现给人们的是一个画家所应具有的全面的素养和深度。他通过墨戏之作传达给人们一种信息——真正的画家应该是什么样子的。我们经常说“画如其人”“文如其人”，其实要做到这一点很难。当前画坛突出的现象之一，即所谓的作品只是一些不断重复的“行活”。很多画家只是“依葫芦画瓢”，套用已有的程式，做做表面功夫，人与作品是分离的，这是很严重的问题。而陈学文的画不拘法度，不求形似逼真，不求工整细致，而在于画里画外的妙趣，以表达心灵为追求，达到通天机、富神韵之境界。他将诗、书、画融为一体，以期达到中国绘画理念的至高水平。他的用笔、用墨个性突出，形成了一套完整的趣味体系。而且他也把笔墨与造型的关系处理得恰到好处。他的画已经具有自己风格的形式美，在中国文人画坛定能以其独特的语言渐入佳境。

龙凤华滋图陈学文作