夏宝珍：陶醉山水间——我学习山水画的感悟

记得我年少的时候，就喜欢上了绘画，尤其喜欢画人物。当时家里条件不是太好，没钱买资料，我就到巷子口摆小人书的摊子上把小人书租回家中进行临摹。就这样临了一段时间后，自我感觉画得还不错，我就把画的画带到学校给老师和同学们看，大家都称赞我画得好。有一次美术老师把我叫到她的办公室对我讲：“你毕业后就去报考美术学校吧，你有这方面的潜质。”我当时不懂，家中又无人支持我，就没有抓住这个机会。结果我毕业后就参加工作了。从那以后我只能把绘画这个爱好留在心里，这一留就留到了我退休。退休后我进入了武汉市老年大学学习中国画，少年时的梦想终于得以实现。

刚开始学习绘画时，人物画、花鸟画、山水画一起学，经过一段时间的学习和理解，我最终选择学习山水画。因为山水画在诸画种中包含更广、技法更丰富，花鸟画、人物画中的很多技法都需要到山水画中来借鉴。我学习山水画是从两个方面去努力的：即一手伸向传统、另一手伸向大自然。向传统学习，就是向古人学习，而学习的方法就是临摹。南齐谢赫六法中“传移模写”指的就是临摹。我曾临过唐宋元十六家的画，临过石涛的画，临过现代画家黄宾虹、宋文治、孙克纲、黄秋园的画，还临过当代王中年、张复兴、于永茂等人的画。其中我比较喜欢黄秋园的画。在临摹的过程中，我慢慢体会到了如何达到气韵生动、骨法用笔，如何做到大胆落笔、小心收拾。

我很喜欢临摹名人的画，但我也清楚地认识到，学习绘画光靠临摹是行不通的。李可染大师曾说过：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”临摹得再好也是别人的东西，而只有将手伸向大自然，到大自然中去与真山真水进行面对面的对话、进行心灵的交流，才能做到心中有丘壑。我多次去过太行山、狼牙山写生，那神奇、险峻、壮美的雄姿让我无比激动，那纵横交错的裂纹如同刀削斧劈般令人惊叹。大自然的造化是多么的神奇啊。山中的那些树木，因为生活的环境严酷，有的千百年来只能在石缝中求生存、在凛冽的寒风雨雪中屹立不倒，顽强的生命造就了它们坚忍不拔、形态各异的姿态。还有那山岩边上用参差不齐的石块砌成的房屋，这一切不正是我们山水画中所需要的景物吗？

“搜尽奇峰打草稿”是石涛的名言，也是中国画家的优秀传统之一。我们练习写生必须从古人的摹本中去吸取他们的精华、到大自然中去以天地为师。写生是为了创作打基础，写生是过程、创作是目的。如何搞好创作、如何将写生素材变成一幅作品，这里面需要做大量的工作。首先要学习、要有一定的绘画理论基础。我看了不少的资料，其中大部分是我爱人为我提供的。他毕业于湖北美术学院，我的每幅画，他都是第一观众，他常对我的作品加以指点，我们也经常彼此切搓技艺。他经常带我到美术馆去看展览，这对我的艺术鉴赏能力和艺术修养的提高起了很大的作用。

我既爱山、也爱水。每次到大山里写生时，我总是感到身心放松，很多疾病似乎也都消失了。大自然的美让我无比的陶醉。我常常感叹：我就是那山那水，我愿与宇宙同在、与天地永存。

在创作过程中，《黄宾虹画语录》中提到的四点对我启发很大：一是“登山临水”；二是“坐望苦不足”；三是“山水我所有”；四是“三思而后行”。此四者缺一不可。“登山临水”，是画家第一步接触自然做全面观察的体验。“坐望苦不足”，是深入细致地看，既与山川交朋友，又拜山川为师，要在心里有自然，与山川有着不忍分离的感情。“山水我所有”，这不只是拜天地为师，还要画家心占天地，得其环中，做到能抒发山川之精微。“三思而后行”，一是作画之前有所思，此即构思；二是笔笔有所思，此即笔无妄下；三是边思边画。此三思也包含着“中得心源”的意思。

总之我在学习山水画的过程中有艰辛、有孤独、有快乐，当然还有成就感。我也领悟到了笔墨是终身的修行、是我终身追求的目标。大自然的存在是永恒的，只有用中正、深刻、宁静的态度去面对它，才能最终达到天人合一，进入禅境。（附图为夏宝珍作品）