清初广彩：“金贵”画工曾被藏家轻视

    作为中国传统工艺的代表之一，广彩瓷器数十年来却“墙内开花墙外香”，尽管在国际拍场上屡创新高，但在国内收藏界却一直不受重视。而随着近年来海外古代广彩精品的回流，一股收藏清初时期广彩瓷器的潮流正在悄然兴起。 

    “冷门”广彩是珍品 

    广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，虽然被誉为“外销官窑”，但迄今最高的成交价不过是2011年一件清中期广彩开光人物花卉故事瓶式钟创出的134万元，拍卖价与其他“热门瓷器”相差甚远。 

    “不少藏家都认为广彩瓷器大多为销往国外的生活用瓷，数量庞大不具收藏价值，其实这是一个误区，清初时期的广彩瓷器极具收藏价值。”天津市文物博物馆学会民间收藏专业委员会副会长杨克贵介绍，清初时期广州一口通商，外国人重视瓷器，在广州订货或来样加工，这些订烧瓷质量普遍较高。但是到了清中期，国力日益贫弱，日本逐步抢占了高档市场，广彩被逼走向低价位粗制滥造的阶段，一些民间作坊甚至招童工来画广彩。 

    “多金”画工讲艺术 

    作为一名广彩瓷器收藏家，自己竟然曾经对它存有“偏见”，李泽亮对此一直后悔不已。直到7年前，他在一次拍卖会预展中亲眼见到了一件清朝嘉庆年间广彩描金百蝶纹葵口盘，才认识到海外广彩与江西古瓷相比毫不逊色。 

    “与景德镇瓷器偏重瓷质的特点有所不同，广彩对瓷质的要求并不太高，有的甚至化腐朽为神奇，在次品瓷胎上也能制作精品，其价值高低主要在于画面设计和画工上。”李泽亮表示，广彩瓷器的特点是金碧辉煌，多用液体金水、金粉描绘图画。 

    那么是否“含金量”高就意味着高成本？李泽亮解释，广彩瓷器更讲究艺术性，而不是制作成本，如果瓷器的画工很粗糙，那么它的价值就无法与画工好的瓷器相媲美。 

    “风情”主题最金贵 

    在外销瓷基础上发展起来的广彩，大都色彩绚丽，画面线条繁复，因此常会被人冠以“缺乏内涵”的标签。对此，一位资深瓷器藏家前日向记者展示了他的“镇宅”广彩瓷碟为其“平反”。 

    这件清初时期广彩瓷碟中央描绘了一幅原汁原味的中式生活图景：一位年轻妈妈给孩子喂奶，地上放着一只水盆，两个孩子在玩水，其中一个倒水，另一个拿着一只钵接水，水从钵和水盆里溢了出来，院子里竹竿上晾着一件衣服在迎风飘荡……这位藏家说，这幅图画包括两个中国式的祝福寓意：盆满钵满、丰衣足食。 

    杨克贵表示，这类表现地域文化风情主题的广彩瓷器，收藏价值会比同类其他主题的瓷器高出许多。 

    采写 江浩 摄影 史嵩