“日日夜夜”—2013时装艺术国际展将在北京开幕

　　9月23日至10月9日，2013北京时装艺术国际展将在爱慕美术馆、今日美术馆、798 Evening空间同时举办。本届时装艺术展适逢北京国际设计周，围绕“日日夜夜”这一主题，将呈现来自中国、韩国、英国、法国、美国、俄罗斯、日本、菲律宾、中国香港、中华台北10个国家和地区的60余位艺术家的作品。

“时装艺术”（Fashion Art）是时装与艺术的结合, 属于现代艺术的一个分支，诞生于上个世纪的美国，是与时装有着密切渊源关系的艺术形式。2007年，吕越将Fashion Art概念引入中国，发起并举办北京时装艺术国际展（Beijing International Fashion Art Exhibition），完成国内首个举办的时装艺术展览。迄今北京时装艺术国际展已成功举办过四届。2013第五届北京时装艺术国际展，由北京服装纺织行业协会主办，北京合众•营造公关、富丽年华文化公司承办，吕越、琴基淑、高鹏、孙江梅、吕嘉禾为策展人，中央美术学院、今日美术馆为学术支持，北京时装艺术国际展以时尚与艺术、先锋与文化充分结合的精神体现着Fashion Art的国际发展趋势，已经成为较有国际权威性和影响力，具有独创意识的时装艺术展示盛会。

从2007年首届北京时装艺术国际展第一次将这一艺术形式引入中国内地起，时装艺术展就在不断探寻Fashion Art的本质。时装艺术的特点在于艺术观念的被强调，其强烈的观念性使得作品更有形态的包容性和功能的广泛性，不同的作品中既有可能是传递观念的服装，也有可能是仅具服装形态的装置，它们的功能性也会因跨界的结果而宽泛到其他的实用功能。

　　在本届59件展出作品中，艺术家王永刚的《宅衣》致力表示出服装和建筑合为一体，房子和服装都成为了当今城市现象的化身；吕越的作品《相融》则不仅仅是一个阴阳关系的装置，还兼具台灯的功能；于惋宁的《进化》用丝绸和塑料组合而成，模仿人的皮肤与毛发的形态，让自然与刻意相遇，柔软与坚硬相逢；《路》的作者付奎，用黑白两色石片缝缀成路的形象，整件服装耗用500个工时、10万粒石片，表达出黑夜路的尽头是另一个新的日日夜夜的轮回；而作品《蒀》的作者顾建议，通过多种材料之间的穿插形成了独特的外形结构，对空间进行了流线型的分割，以和人体若即若离的关系，表现了服装作为人体与环境之间的过渡空间的状态；王嘉妮的《零件 02》，采用如螺丝、螺母、铝网等工业现成品来替换原有的服装材质，制造出类似服装绣片的视觉效果；名模琳达、内奥米、伊娃、凯特都出现在一件作品上——劳达•拉瑞尔的《昔日的梦想》，尽显“揽镜自照，我已经准备好，让自己成为众人焦点”的自信。

徜徉时装艺术国际展，人们对时装的理解也在发生变化，所见不仅仅是一件件华服美裳和富有科技含量的设计艺术品，还是在观赏一个个文化形态载体。“日日夜夜”的主题包含着循环、周期的含义，也暗示着轮回、交替的意味，更是积累、成长、蜕变的传达。59件作品，出自62位艺术家之手，以各自不同的角度，诠释着对生活、对生命和对世界的感悟。

去年的时装艺术国际展首次有Fashion Art作品成功进入拍卖市场——武学伟、李薇、吕越、史金淞、田家青、华娟、牟琳、王嘉妮、王永刚、邢雁、赵伟伟、薄涛等艺术家、设计师的作品均在嘉德的秋季拍卖会中成交，其中王永刚的《身体服装》时装艺术作品以24.15万元的价格在嘉德被买家收藏。今年，嘉德拍卖将继续在北京时装艺术展参展作品中寻找佼佼者。时装艺术国际展正越来越受到关注，Fashion Art作品的价值也在日益提升中。

时装是生活的重要组成部分，作为北京国际设计周的重要分场活动，汇聚国际设计资源，助力北京“文化中心”建设同样是北京时装艺术国际展的目的之所在。扩大中国设计品牌影响力、促进设计交易、推动“中国制造”向“中国创造”转变，北京时装艺术国际展将贡献绵薄之力。

北京时装艺术国际展体现时装艺术展的国际发展趋势，让中国设计在世界范围内形成自身独特的优势和影响力，彰显中国时装艺术与时代的关联以及它在全球化语境下的独立性，呈现中国乃至世界时装艺术的独特魅力。