在管家庆教授看来，设计师要做出符合使用需求、审美标准和设计规范的设计作品，首先在教育阶段就必须认真吸收、理解设计基础框架的知识，这是作为一名设计师必备的坚实基础。只有在掌握设计规律、储备设计理论、培养良好审美品味之后，才有可能更科学、系统的表达出设计师们各自对设计的理念和想法，从而创作出符合市场需求、契合当代华人审美品位的优秀设计作品。

对于华人设计，管家庆教授更是身体力行，即通过“始终在为华人群体而做设计”这一行动来表达对当代华人设计浪潮的支持。通过演讲分享，管家庆教授展示了他所创作的优秀设计作品，通过对华人文化元素的发散性运用，完美融合于其多项平面、产品、空间设计作品中。在管家庆教授看来，当今的华人设计师，在扎实学好设计体系内的知识之余，更需要学会观察自己的生活和周遭的人事，从根处了解华人社会、华人群体的所思所想，在拥有对华人群体的了解层面上，结合所学的科学、系统的设计知识，最终作出优秀的，符合华人社会风土人情的华人设计。

来自武汉，现居英国伦敦的珠宝首饰设计界新锐设计师刘蔓，是当代华人设计界中的一股新锐力量。作为一名珠宝设计师，刘蔓的设计融合了当代首饰艺术和华人文化元素，中西文化的熏陶更是让她对当代艺术和珠宝首饰的感悟和理解达到新的高度。

关于华人设计，她认为，优秀的华人设计源于华人文化根基，但又超越根基。对拥有多年留英背景的刘蔓来说，英国是一个她很了解的地方，从华人设计师角度出发，她常常会思考，设计对英国究竟意味着什么？它对于华人设计、华人社会又有怎样的借鉴和对比？

她发现，社会产业的结构分布、成熟状态、人群素质等一系列社会问题都或多或少的决定着国家的设计生态。回望祖国，她分析道，当今中国市场的活跃度早已让西方瞠目结舌，在西方，没有任何一个奢侈品大牌能够忽视华人市场和华人群体的消费力。但对于华人设计，我们更需要的是对民族本身文化的认同和设计本体的身份确认。谈到华人设计师群体，刘蔓认为，“当代（Contemporary）”一词的意义不仅是指我们生活的这个时代，对设计师们而言，更是“当下新一批设计师的时代”，她希望当代年轻设计师们抓住这个时代的机会，向世界展示华人设计的力量。而对于金点沙龙系列活动，在北京场之后，刘蔓更是二度加入，她坦言，对华人设计的支持不仅是口号几句，更是每一位华人设计师身体力行的参与和支持。

现任湖北美术学院服装艺术设计系讲师，服饰艺术设计教研室主任的杨阳，对当代华人设计拥有着其独到见解。在杨阳看来，华人设计是华人文化在生活中“有形”和“无形”的结合。

杨阳分享到，在生活中，“有形”华人设计并不少见，汉字、水墨、京剧脸谱、东方神话等带有明显华人文化特征的“中国元素”，时常出现在建筑、服饰和各类生活物件中被广泛突显。渐渐地，在很多人眼中，把“有形、突出”的华人元素突显，就是华人设计。然而，华人文化底蕴不止于此。华人文化不仅是华人生活习惯中理念和行为的“潜移默化”，更是影响华人几千年的儒道等哲学思想。

作为湖北美术学院服装艺术设计系讲师，杨阳从时尚设计角度出发，分析了西方设计师与华人设计师对中国设计“有形”与“无形”的不同理解。我们可以发现，西方设计师对华人文化的理解在于“有形”，青花瓷、竹元素、汉唐式襦裙、苏绣与珐琅掐丝等这些经典华人元素，在借助西方精妙绝伦的工艺设计、加工后，每每在各大时装周上尽显东方风情。而当代华人服装设计师们，对于“中国元素”的思考，更着重于展现“华人精神和华人思想”的表达。他们通过设计，将各自对故土的怀念、对社会新次序的呐喊，融于各类设计表达中，这些来自华人设计师灵魂深处的情感，则恰恰是最触动华人群体内心厚度的灵光。

分享中杨阳强调，华人设计师表达华人设计，是对自身文化的理解并发自于文化传承的根基。但好的华人设计作品，更应超越于这种根基。“中国设计”应该是西方设计师对中国文化无法感知的一种深层次的文化诠释，是在全球语境下的“生活态度”，这是中国设计“无形”的境界。

本次座谈会不仅吸引了武汉大学城市设计学院众多设计专业的学生、老师，以及众多武汉当地设计师群体。座谈会现场，讲者与现场观众交流讨论、了解金点设计奖，整场活动互动热烈，获得广大的反响及好评。

2015金点设计奖“华人设计观点 x 金点沙龙”是一个讨论当代华人设计的开放平台。

活动本身更注重于推动华人设计话题，不仅邀请专业演讲人上台分享，更欢迎与会者提出个人想法，阐述设计观点，探讨市场需求。更期望借由优秀设计人的头脑风暴，让华人设计的议题不断放大、深入，进而衍生更多元的对设计角度探讨。在华人和亚洲设计已愈来愈备受世界重视的今天，只有真正汇聚华人设计行业的力量，引发集体共鸣，才能协力打造属于华人设计的荣耀。

来源:艺术中国责任编辑:易安