　　传统意义上的美术作品展览和设计展览是不同的，不同在于美展中的每一张画既是一件作品，也是一件待市场评价的特殊商品，往往画家的身价会随着展览的成功举办不断上升，但设计展览中的作品，并不具备此类个体化成长的性质，反之，还肩负着更大意义上的社会公共教育责任。今年5月份，在中国美术学院美术馆举行的大奖佳作展上引入了在场的设计对接会，让产品与网易严选等八个渠道对话，而非通常的设计与制造对接，因为设计师很难像画家一样通过展览直接实现其自身价值维度的提升。

　　如果回到价值本身来思考，就像沙龙主题叫“灰度决策”，“决策”就是要把事情定下来，可问题是我们凭什么定？或者说今天在场的我们要定什么？当然，工业设计已成为国家战略，在高度上已充分彰显其重要性，但在社会大众中的影响力还远远不够，如果我们走到马路上，大概十之八九的人依然不知道什么叫工业设计。

　　在信息化时代，在人工智能（AI）的挑战下，我们要思考的不是如何把边界划清楚，而是如何面对挑战，看待当代乃至未来设计规则、设计认知正在发生的巨大变化，找到自己的定位。大奖这些年来也一直在思考自己和红点、iF有什么不同。就展览本身而言，iF的展览非常朴实，并没有以艺术化方式去呈现，更多只是一种偏向功能主义的展览，似乎缺少一种在设计价值与传播方面的思考。

　　在这里，我们要强调一点，今天中国的工业设计不能仅仅强调其产业性，在现代智能智造的大系统里，设计很难在整个产业发展中扮演核心角色，因此，国家越重视，我们越要自省……同时，我们要清晰知道设计的内在属性是社会性，设计是一门人为事物的学科，设计产业离不开广大具有设计消费意识的社会大众，而这种设计消费观是以整个国民美学素养的提升为前提的，红点和iF在德国深耕了几十年，德国，作为现代设计开端的包豪斯所在地，早已完成了基本的设计教化，而中国还没有，这大概也是我们大奖展览和红点和iF不同表现方式的根源。

　　在此背景下，大奖的最高评价标准是两个“力”：社会影响力和行业示范力，这两个力是并行的，有其鲜明的时代价值，我们要充分强调设计的社会性以及普世教化的作用，正如习近平主席讲“人民对美好生活的向往，就是我们的奋斗目标”。设计要讲真善美，其中真是基础，善是导向，而美是境界。在这里，在杭州城市的中心，在人来人往、熙熙攘攘之地，在这充满人文气质的浙江展览馆举办大奖展览以及设计沙龙本身，我想就已经代表着一种具有丰富内涵的设计灰度决策。（作者王昀（中国设计智造大奖组委会秘书长））

来源:美术报责任编辑:简宁