徐冰最新个展《桃花源的理想一定要实现》（Travelling to the Wonderland）将于2013年11月2日，在英国伦敦的维多利亚和阿尔伯特美术馆（Victoria and Albert Museum，简称V&A美术馆）开幕，展期3个月。本展览由V&A美术馆主办，V&A美术馆、徐冰工作室、静恩德凯共同执行。

应V&A美术馆的邀请，徐冰即将在V&A美术馆的中庭花园（John Madejski Garden）创作完成他近年来规模最大的作品之一《桃花源的理想一定要实现》。作品采用中国山石和陶瓷为主要创作媒材，这些山石分为9组，分别来自中国5个不同的地区，带有当地的人文地理特色，其特色可以对位（或反映）中国古代山水画的典型风格，揭示出中国山水画内在美感的来源。艺术家像是用自然山石、植物在作画。该作品的概念更多来自中国古代山水画的精神。需要说明的是：这些山石是经过千寻万找的那种扁平形状山石，艺术家有意制造出介于二维绘画与现实之间的“二维半”效果。艺术家用自己独特的方式，进一步探讨具有中国文化内核的表达方式和艺术语言，并在其中寄寓自己的一种理想。

徐冰与V&A媒体团

除了山石之外，自然的植物、陶房等材料共同营造出这一带有理想主义色彩的景观。几百件特别烧制的陶房、用具等在山间组成各式生活村落，陶房内通过特制的LCD屏幕播放的动画表现出房内人们的活动，个别还可以与观众互动。陶制的生灵（也包括人类），在大自然中无拘无束的生活。由雾化器制造出的云雾、瀑布等产生出山水画中的意境。艺术家力求对待每一个元素都像传统的中国画家对待每一个笔画那样严谨和到位。比如陶房的造型是被 “菱形化”了的，有机地溶于“二维半”的概念中，陶房的风格与颜色也不是任意的，而是与石头构建出的山水意境搭配，例如，产自江南地区的太湖石搭配的是苏州园林式的房子；同样，植物和陶瓷动物也是如此，在产生视觉上和谐的美感之外，也创造出文人意趣。动画的人物是借鉴网络和手机中的符号抽象的人，以诙谐的方式来表达他的生活和情感，引起观众对美好生活的共鸣。

总体而言，这件作品传达出令人恍若置身其中、可居可游的艺术效果，这种“非现实”感至少来自两个方面，首先是空间及时间上的错位，这件作品的石材尺寸最高约两米米左右，俨然一个微缩的大同世界，游览这件作品造成观众对空间及时间感知的错位。其次，雾、灯光和似有若无的虫鸣鸟叫等声音，使这件作品增添了梦幻的感觉，因为“桃花源”是一个美丽的、得而复失的中国梦想，无法证实它是真的存在，还是根本不存在。人类一直在追求这个梦想，但似乎离实现愈来愈远。

作品元素-石头细节

在这件作品中，艺术家借助V&A中庭花园的西方古典建筑及花园之外伦敦这座工业文明的、繁杂的城市，衬托出置于其中的，这个珍贵的世外桃源。徐冰认为，“在今天的世界，人类不管在何处，好像都很难找到一个理想的生活之地，每个人几乎都对自己的生活环境不满意。今天的人特别想往有一个自然的、没有任何政治诱导的、平等的、和谐的生活。”在这个意义上，《桃花源的理想一定要实现》借用和转化中国古代文学中的“桃花源”意象，使今天的观众得以在艺术作品的真实和错觉之间，立体和平面之间，投射他们的情感和思考，获得一种对心中向往的慰藉。徐冰及其工作团队就像一群孩子，想尽各种办法创造一个我们向往的世界，就像古巴比伦时代，人们为了沟通而奋力建造一座巴别塔那样。