策展人吴洪亮老师在展览现场向大家介绍了展览的筹备情况及张帆的艺术思考：张帆近年的创作可以视为在同一目标下的同步进行的三个层次，书法的练习、纸上的挥洒、布上的建构。中国绵延千年的书法所建构的方式与张帆的诉求有许多相似之处，这是最易借鉴的“法门”。因此，他选择了书法的练习，作为其修炼这一功力的切入点。他试图在油画的体系里，寻找纯粹的“写”的力量。不仅与抽象艺术的挥洒拉开距离，同时也与书法的固有要求保持距离。其二，张帆在纸上进行的相对轻松的色彩与线条的绘画，是他的试验田和挥洒的空间。他通过这些轻松愉悦的方式在和历史、自然、师友、东方、西方进行对话，进而从中找出更为特殊的个人化的道路。其三，他在这些试验中找到了可供呈现其诉求的良种，将其发展成我们看到的布上作品，这些作品的深沉不是因为创作的时间，而是反复锤炼的成果。

展览现场

张帆是用油画表达中国意念的理性的艺术家。他对笔墨的兴趣、对传统的尊敬、对细节的苛求，都在他设计的框架里。他从考入中央美术学院版画系到硕士毕业再到成为一名职业艺术家，近20年的岁月里，他始终只关心一件事儿：自己的画“有品”吗？正是这简单而又复杂的诉求，外化成了本次展览的三个部分：“水卷”、“自叙”、“采薇”。以中国人谦逊、内敛的态度呈现对“品”的认知。

展览现场

艺术家张帆在展览现场接受艺术中国记者采访

艺术中国记者在展览现场采访了艺术家张帆，张帆向我们介绍了他对展览这三部分作品的想法设定：

2011年《溪山林泉》和《以水卷为动机的变体》：

在已经过去的很长一段时间之中，我都试图把庄严凝重的整体和纤毫毕现的客观细节作为一个绘画的主题，在这样一个貌似虚无的漫长过程之中，竟然逐渐浮现出一种越发古典的气息。终于，这种气息，与范宽的《溪山行旅图》和马远的《水卷》遥相呼应。我用油画，向古典之中的古典（范宽）和浪漫之中的浪漫（马远）致意。至此，我明白：身为浮夸世界中的一员，对于工作，我依然是有道德以及情怀的，这让我于人于己无愧。

作品《以水卷为动机的变体》

2012年《采薇》：

作为绘画本身或者作为一名职业绘画者，骄傲无疑是一种品质。骄傲并非仅仅意味着追寻，更为重要的是，骄傲意味着拒绝。拒绝流行的，灵机一动的浅薄；拒绝口号标语，站队表态式的粗暴；以及无需修炼的艺术语言和方式的轻率。骄傲应当隐藏在每一笔的起承转合，抑扬顿挫里。

《采薇》系列之一

2013年《自叙帖》：

使用一种进展缓慢，甚至长时间停顿的中国式的修炼方法来进行绘画，是对现代人的巨大考验，修炼逼迫人认清外部世界和自身的关系。当艺术实践进行到越高层次，或者说，当参与者与旁观者借以品尝艺术的味蕾越变发达，他们对艺术的评判标准随之越相接近。接近不代表存在同一个公式去套用和检验不同的艺术，不同的艺术会在各自的语言体系里达到各自的高度，这种高度几乎是齐平的。达到绘画的极致，无非是从科学与技术的必然王国（技），前进至精神与情感的自由王国（道）。而两者之间，是一座关于素养的大山。穷尽时间，翻过去。