张慧极为注重作品之间的联系，在他看来，每一件作品都处于“未完成”的状态，可以随时根据当下的感受加入新的东西，其中的元素亦可在另一幅新的作品中得到另一种形式的“再现”和“重生”，所以，每一幅作品除了自身的内涵，也承载了一种在整体绘画脉络中的时间性，表现了前后绘画语言的呼应返照，同时也组成了画家个人的“自历史”。

在日常生活中，张慧同样是一个手机“拍照控”，他的创作方式便是将打动自己的现实场景拍摄下来，再回到工作室，将照片中的元素解构、重组，再融合自己的思考和绘画语言将其呈现出来。这个过程很多时候并不是一次性的，例如他的作品《雪景》，便是三次反复创作后的呈现。

《新年快乐》是《雪景II》的最初来源。

《新年快乐》 2009-2010 布面丙烯 168 x 389 cm

这件作品的灵感来源于张慧2009年10月拍摄的一个场景，是丽都饭店旁边的伊多瑞西餐厅，前景站着一个端酒的服务员，后面所有人几乎都穿着短袖。画是根据照片画的，比较写实。而张慧对它却一直不甚满意，一直在等待，直到半年后的冬天，张慧在开车去工作室的路上，看到满天的雪，便突发奇想，根据自然规律，也给这幅画下了一场雪，在他看来“到这一步这个工作基本上从画面结构关系上成立了”。

《雪景 II》 2014 纸上水彩 38.5 x 26.5 cm

然而张慧却没有让作品止步于此，在《雪景 II》系列中，他又将雪落在了在清迈度假的欧美人身上，在他看来，这是一个有趣的群体，他们在自己的国家可能是普通的工薪阶级，然而到了清迈这个消费水平及低的地方，他们却成了“国王”，恣意地购买、恣意地放松享受，阐释了两种完全不同的生活状态。最后，张慧又将这些具象的人物抽离出来，创作了更加抽象的《雪景（浮雕）》。

《雪景（浮雕）》 2015 布面丙烯 198 x 252 cm

“雪”的元素就此完结了吗？或许还有下文。

张慧表示，他的愿望就是建立一座大厦，有墙、有楼梯......这座大厦由自己全部作品构成，它们在其中互相支撑、互相咬合，这是他给自己设定的最大的目标，现在也已经在逐步开展。

由于戏剧学的背景，张慧所描述的自己的创作过程也充满了戏剧性，在他眼中，作品不再处于一个被动的状态，而是主动“跳脱”出画面本身，给画家挑毛病，两者互相凝视、互相诘问、互相博弈，画家和作品之间，更多的是一种情感的联系。正因为这样，张慧才格外看重创作的过程，而非其结果，在接受艺术中国采访时张慧说道，“画一幅画一天要问一万个问题，一幅画儿画十天就是十万个问题，怎么可能在三分钟之内完全谈清？”而他看重的，正是在绘画过程中，产生的这些问题，以及它们背后的思考。

《一秒》 2016 布面油画 252 x 246 cm 《小树》 2016 布面油画 246 x 126 cm

除了作品与艺术家的关系，作品与观众的互动也是张慧一直以来探讨的一个问题，他认为观众面对一幅作品，应该产生自己独特的看法，而非被作品“裹挟”着前进，艺术家要做的，正是把这种选择、审视的权利赋予观众。

此次展览将持续至8月28日。

艺术中国对张慧的采访

为了方便阅读，以下艺术中国简称“艺”，张慧简称“张”

艺：《一秒》与《小树》之间存在很强的互文性，正如您刚刚所提到的，这种互问主要是通过同一元素的再现，比如红色色调、褶皱、分割线，那么除了绘画语言，这两幅作品之间还有其他联系吗？

张：还有一些内容上的，因为这几个题材能量都挺大的，护士的符号性很强，另外一个树怕冻死，保护它，包住它，实际内容的能量也挺强的，同样是呵护、保护，以防它受到伤害，这样一个意思，也就是说，两者之间还有这方面的语义的联系。现在画画，因为年龄越来越大，早就过了鉴赏的那个时候，而是要“加大成本”，包括内容上，情绪语言上，不能做太低成本的工作，小时候我可能看这个很有感觉，我就把它画下来，慢慢形成自己一个手法，现在好像不满足于这样的工作，觉得不过瘾。

艺：“救生圈”这个母体是怎么产生的？

张：选择它特感性，就是望京有一个六佰本商业区，我挺奇怪商业中心的设计，做成一个沉船状，大家走在边儿上还得坐在救生圈上，当时看到了就觉得这个东西可以琢磨琢磨，当时就拍了一个照片。我的拍摄量很大，有的打印下来，有的就放在手机、电脑里，有的经过改造能进入自己的系统，有些就不能。

艺：您的手机拍摄与绘画创作之间存在着什么样的联系？

张：我认为的视觉工作者第一个就是要能看到，能看到跟你工作系统有可能连接的东西，如果一个做视觉工作的人什么也看不见，那就无法创造出有个人风格的作品，这个东西是一个前提。我最终相信，视觉艺术还应该回归到“看”，专业的人经常谈及图像的改造，图形的艺术语言，而普通观众不懂这些东西，人家看什么，我觉得很重要一点，看到生活中看不见的东西，这些东西是否能启示他们。

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