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宋戈文:创作就像是一场没有目的的旅行

天津美术网 www.022meishu.com 2016-08-10 12:41

艺术家宋戈文

  天津美术网讯 2016年7月16日,由年轻策展人杨鉴策划的“无桨之舟:宋戈文个展”在798蜂巢当代艺术中心开幕。此次展览也是“蜂巢•生成”项目的第二十一回展,展览以C、D、E展厅呈现这位年轻艺术家近两年的装置及架上作品。

  宋戈文1986年出生于江西九江,2009年本科毕业于广州美术学院版画系。2013年至2015年于中国美术学院跨媒体艺术学院空间多媒体工作室攻读硕士学位,2015年曾获罗中立奖学金金奖。

《五米远的心绞痛》

  宋戈文的创作以装置为主,他的作品中大量运用机械原理和工业元素,精致却并不排斥朴实,他在作品的关键节点与拼装组合当中透露出手作的痕迹,唤醒与颠覆日常材料在工业化的社会当中的存在方式,指出物背后所映衬的文化工业体系,比如他的作品《五米远的心绞痛》,在此次展览中我们可以看到他的创作手稿,精密的计算和绘图,关于创作他表示:“我是一个构造控,从小就喜欢制作各种模型,每个零件在我看来都是在为能量做着引导和传递,这是一个令我着迷的点,同时我认为动力装置,不仅仅因为它是运动的而具有吸引力,这些结构运动的背后所产生的意味往往是我更加关注和在意的。”

《脱窍的瞬间回眸》

  在宋戈文看来,他创作的方式可以总结为一场没有目的地的旅行,大多情况下艺术家的创作是需要一个说辞或是一种解释,但是在他看来,这种解释其实是对观众思维的胁持,迫使观者站在创作者的角度去看待问题,而这也是他想极力去避免的:“在创作之初我不会预设主题,这种推演是建立在对于制作的可实施性和材料组合的趣味性之间的。就像没有目的的旅行,走哪条路是建立在可通过性和可玩性的基础上的选择,所以每一件作品其实都是一种未完成状态,也是一种所谓的‘游戏状态’。在创作过程中最大的困难往往来自于材料的筛选和组合,虽然这种游戏状态看似是一种漫不经心,模凌两可的态度,但作者本身需要一套精确的语言表述系统,它包含了关系美学,制作工艺以及自我表述等多方面问题。而材料的选择和组合往往是印证这套表述系统最好的试金石。”

  宋戈文所讲的“游戏状态”,在他其他的作品中我们也可以看到,比如《彼岸:神秘之骰的闪念》中两只即将接触的手指间迸发激烈的高压电流,是对《创世纪》中《创造亚当》章节的戏仿,他善于运用西方的宗教故事和大师作品来进行创作,制造新的场域和冲突,比如在作品《被诋毁的遗产》中出现的脊椎骨,灵感是来自于一个重生的故事,即亚当用自己的第十三根肋骨创造了女人。

《彼岸:蒸腾着,结晶着》

  这些源于他在欧洲学习的经历,那段时间,宋戈文见到最多的都是教堂,美术馆里看到最多的也都是以宗教为题材的作品:“宗教似乎是一个我们绕不开的话题,同样一个宗教题材,拉斐尔画过,卡拉瓦乔画过,卢奥也画过。这些经典在不同时期被不断地重新演绎着。而我见证的也不仅仅是一个宗教故事的变化史,而是人类对于自我认知和外界认知的变化史。”

  宋戈文喜欢听这些宗教故事,在做作品的时候会自然而然的联系到一起。有的时候是这些故事给了他做作品的思路,有的时候他的作品能够引申到这些故事:“它们之间是一种互补关系。这些大师的作品为我提供了一种思考的可能性,就像为我在房间中打开了一扇窗,至于窗外的景色如何则需要我自己来杜撰与想象。我也希望自己能在发挥想象的同时也为接下来的观者开启另一扇窗。”

《彼岸:无桨之舟》

《彼岸:无桨之舟》局部

  雅昌艺术网:此次展览的主题为“无桨之舟”,展览中您的一件作品叫做《彼岸:无桨之舟》,这两者之间有怎样的联系?

  宋戈文:其实展览的主题就是以这件作品的名字而来,我迷恋能量这个主题,尤其是能量的传递与转化,它们始终是以一种守恒的形式存在着,它不单单是一种物理性的,也可能是一种神性的,情感上的存在。《无桨之舟》这件作品,可以看作是我对这一现象的一种表述,缩影。

  雅昌艺术网:“无桨之舟”您最想呈现或者表达的是什么?

  宋戈文:应该是自我的定位的问题,在我们所处的时空中,我们如何定位自己,如何找寻自我。

《彼岸:无桨之舟》局部

《彼岸:无桨之舟》局部

  雅昌艺术网:在《彼岸:无桨之舟》之中,您用了木头、金属、电机、霓虹灯、灯泡、时间控制器等诸多媒介,对于这些材料的选择您是如何考虑的?

  宋戈文:对于材料的选择我往往基于两种考虑,1是工艺上的可操作性:由于是纯手工制作的原因,我不得不选择易于加工,且在工艺美学层面上能够形成某种风格的材料上进行制作,比如铜和木头,这些都是偏软质的材料,我可以轻易的对其形态进行加工和处理,同时它们的色泽质地也易营造出稳重,优雅的工业风格。2是材料间能否建构的某种联系:这种联系也许并非以某种逻辑关系进行的组合,而已从诗兴的角度出发去建构的某种联系,比如灯泡和烧焦的台阶,笔直的桨杆和装有万向关节的桨面。这是一种关系美学的存在。

  雅昌艺术网:这些材料之间的排列组合您又是如何思考的?

  宋戈文:材料之间的排列组合应该是具有诗性特质的:抛弃了一般性叙事中链接词的关系,让材料之间处于一种最直观的状态,这是一种不经调和的,没有转折关系的表述。表现出一种不完整性,和间断性。材料,其本⾝都具备着一种潜在的能量,这种能量的属性是不尽相同的。当物与物形成⼀种诗性的结构时,逻辑关系开始失效,这些失效的逻辑关系形成了⼀种空的状态,这种空的状态恰好又为能量的积聚和转化提供了运动空间,是矛盾节点所在。

《下班的天使》

《下班的天使》(局部)

  雅昌艺术网:展览介绍的文章中讲到,您的创作灵感来源有着强烈的宗教艺术经典痕迹,比如《彼岸:神秘之骰的闪念》与《创世纪》中《创造亚当》章节的联系,《下班的天使》与《多疑的多马》,这些大师作品的什么吸引了您?

  宋戈文:这些大师的作品为我提供了一种思考的可能性,就像为我在房间中打开了一扇窗,至于窗外的景色如何则需要我自己来杜撰与想象。我也希望自己能在发挥想象的同时也为接下来的观者开启另一扇窗。

《彼岸:神秘之骰的闪念》

《彼岸:神秘之骰的闪念》局部

  雅昌艺术网:这两件作品您的本意是什么?是一种戏谑、调侃还是有更深层面的思考?

  宋戈文:在这里我的本意已经不再重要,非常高兴您能看到一种戏虐和调侃,虽然这并非本意,但是能听到不同观者的不同反应说明我的目的达到了。

《被诋毁的遗产》

《被诋毁的遗产》局部

  雅昌艺术网:在作品《被诋毁的遗产》中出现的脊椎骨,灵感是来自于一个重生的故事,即亚当用自己的第十三根肋骨创造了女人,从有限的信息来看,您对于西方的宗教和神话故事似乎非常的了解,也很喜欢运用其中的典故,这是为什么?

  宋戈文:我喜欢听这些故事,在做作品的时候会自然而然的联系到一起。有的时候是这些故事给了我做作品的思路,有的时候我的作品能够引申到这些故事。它们之间是一种互补关系。

  雅昌艺术网:有了解到,您曾经被公派到法国学习,是否与那段时间的学习有关?

  宋戈文:是的,在欧洲留学的经历对我有着很大的影响,那段时间,我见到最多的都是教堂,美术馆里看到最多的也都是以宗教为题材的作品,宗教似乎是一个我们绕不开的话题,同样一个宗教题材,拉斐尔画过,卡拉瓦乔画过,卢奥也画过。这些经典在不同时期被不断地重新演绎着。而我见证的也不仅仅是一个宗教故事的变化史,而是人类对于自我认知和外界认知的变化史。

《五米远的心绞痛》手稿

  雅昌艺术网:您的作品中大量的运用了机械原理,在《五米远的心绞痛》手稿中,看到了精密的计算和绘图,为什么选择机械装置作为创作的方向?

  宋戈文:我是一个构造控,从小就喜欢制作各种模型,每个零件在我看来都是在为能量做着引导和传递,这是一个令我着迷的点,同时我认为动力装置,不仅仅因为它是运动的而具有吸引力,这些结构运动的背后所产生的意味往往是我更加关注和在意的。

  雅昌艺术网:创作一件作品需要多久和哪些步骤?对你来说最大的困难是什么?

  宋戈文:我做创作的方式可以总结为一场没有目的地的旅行,大多情况下艺术家的创作是需要一个说辞或是一种解释,但是在我看来,这种解释其实是对观众思维的胁持,迫使观者站在创作者的角度去看待问题,而这也是我想极力去避免的,在创作之初我不会预设主题,这种推演是建立在对于制作的可实施性和材料组合的趣味性之间的。就像没有目的的旅行,走哪条路是建立在可通过性和可玩性的基础上的选择,所以每一件作品其实都是一种未完成状态,也是一种所谓的“游戏状态”。在创作过程中最大的困难往往来自于材料的筛选和组合,虽然这种游戏状态看似是一种漫不经心,模凌两可的态度,但作者本身需要一套精确的语言表述系统,它包含了关系美学,制作工艺以及自我表述等多方面问题。而材料的选择和组合往往是印证这套表述系统最好的试金石。

《重型风筝》

  雅昌艺术网:您的作品虽然局部有时候很复杂,但整体来看的话又非常的简练,有一种极简艺术的简洁美,这方面您是如何考虑的?

  宋戈文:我的装置可以看作是两部分组成的,一是对于现成品的改造,在这一点上我倾向于极简风格,因为对物品做减法有利于提取其神髓,这是一种偏形而上的改造。二是对于材料的有机组合,这一点是在为作品做加法,一种偏向于蒙太奇的手法,通过材料之间的组合去搭联和建构新的意群。所以会出现您所说的,局部复杂整体极简的样貌。

  雅昌艺术网:手工劳作在您的作品中是否很重要?

  宋戈文:是的,手工劳作就是我对装置的一种推演,只有自己动手做到这一步我才能知道下一步该如何落脚。

  雅昌艺术网:作品与空间的关系您是如何看待的?

  宋戈文:这是一个非常大的概念,简单的来说空间是装置的灵魂。它为装置提供了演绎维度的同时,也将自身作为一种虚化的材料融入其中。装置不只是摆放在空间中这么简单,而是生长在空间中的,空间与装置的关系是建立在关系美学之上的,而不仅仅是造型美学。(作者 陈耀杰)

来源:雅昌艺术网 责任编辑:简宁
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