与丹尼尔·里希特作品面对面 李晓飞工作室作品展

　　天津美术网讯 2018年3月18日下午15点，由黄梅博士发起的“私人艺术沙龙”2018年（第二期）——“与丹尼尔·里希特作品面对面 李晓飞工作室作品展”在艺术家李晓飞工作室开幕。艺术家李晓飞和其工作室的另外6名学生同仁张潇予、蔡圣峰、程升、胡桂东、任星星、糖精应邀出席。

　　本期沙龙以“与丹尼尔·里希特作品面对面  李晓飞工作室作品展”为主题，旨在以私人沙龙的方式呈现世界各国的当代艺术，提供中、青年艺术家与世界当代艺术作品、艺术家直接对话的平台，与对艺术有兴趣的人士分享、鉴赏作品，音乐拥抱绘画，在跨界的氛围中感受艺术。

　　黄梅博士表示：丹尼尔·里希特是世界上当下风头正劲的当红艺术家。刚刚过去的“德国8”大型美术活动，丹尼尔。里希特的作品成为主打，陈列于中央美术学院(微博)美术馆展厅入口，馆长张子康也在前言里面特别褒扬了他。一时间丹尼尔·里希特成为中国艺术家、尤其是年轻一代特别关注的人物，大家纷纷评论、学习、研讨其作品。李晓飞已经逐渐成为国内瞩目的年轻艺术家。近年来他多次赴欧洲，看过近200个美术馆，用世界的眼光拓展自己，用世界的水平来要求自己。丹尼尔·里希特是晓飞特别喜欢的当代艺术家之一，晓飞在他的工作室里带领他的学生同仁深入研究、剖析里希特的作品。

　　沙龙活动亮点

• 黄梅博士与艺术家李晓飞对谈中德当代艺术的碰撞与交融。

　　在黄梅博士收藏的与丹尼尔·里希特原作的背景下，黄梅博士与艺术家李晓飞深度探讨了中德当代艺术的内在交融与碰撞以及未来中国当代艺术发展的思考：中国的年轻艺术家会形成或者已经形成新的一轮对欧美艺术家的追随吗？如同当年受表现主义或者新表现主义影响？ 如何和他们的作品对话，讨论相应的创作思维、技术解决的问题，是否要有意识地和他们保持距离，中国当下的艺术家如何积淀自己引人入胜的创作主题？

• 音乐拥抱美术，嘉宾融入沙龙

　　导师宋彬雯女士携学生“玩俄罗斯红十月百年老钢琴”表演，在现场，用音乐表达他们对作品的感受，在场的嘉宾来自不同的行业，无疑都沉醉在悠扬的琴声中，在不同的曲风中感受着每一幅作品特有的感染力。

　　在本次艺展开幕之际，黄梅博士和艺术家李晓飞接受了新浪当代艺术频道记者的采访：

　　对话|黄梅博士

　　自由策展人、作者、学者、译者、大型长期系列文化活动创办人、当代艺术收藏人

　　新浪当代：您为何以“与丹尼尔·里希特作品面对面  李晓飞工作室作品展”作为本期沙龙的主题？

　　黄梅：我是深入推介过德国表现主义、又做了德国新表现主义的大展，之后基弗、吕沛尔兹商业登陆沸沸扬扬，我就根本不参与了。但是2009年我做”同行 -德中当代艺术展“时候，我就想做丹尼尔·里希特， 米斯（Meese） 等等了，确实，现在的年轻一代如李晓飞等，他们都更喜欢丹尼尔。里希特、米斯（Meese）、英国的彼德·多依格（Doig） 等，我们本次的沙龙的题目就叫做与“与丹尼尔·里希特作品面对面 李晓飞工作室作品展”，之所以提出这个主题，就是刚才所提到的，就是说一个是丹尼尔·里希特当下已经世界瞩目的一个当红的艺术家，尤其他在中国的频频亮相，以及在“德国8”中的接触表现，让很多的人关注到他，但无独有偶就是说，像晓飞，工作室以及很多的中国的当下的中青年艺术家，都在和他们的作品对话，研习，研讨至他们的作品来学习他们的作品，并走出自己的路子。那我们有一个问题，我们的艺术沙龙也是想每一定要提出学术上的问题。众所周知，德国的老表现主义和新表现主义是影响了中国整整一代人的创作，对中国人，当代艺术创作影响最大的艺术流派，那么现在是不是当下我们的中青年艺术家，将会形成新的一轮和当下的中青年艺术家，像丹尼尔·里希特，他是50出头，这样的一拨艺术家的学习对话呢，在这个时候，我们中国的艺术家又有哪些优势，以及会不会形成模仿别人的劣势呢，这种种的问题，我们都要开始进行讨论了，所以这是这次沙龙选择这个主题的一个原因吧。

　　对话|艺术家李晓飞

　　李晓飞

　　1978年 生于山东宁津

　　2002年 毕业于山东艺术学院       

　　2004-2006年 任教于中国矿业大学艺术学院美术系

　　2006-2007年 任北京飞地艺术坊副校长

　　2010-2011年 毕业于中央美院美术史方法与批评研修班

　　2013年 毕业于中国油画院研究生课程班

　　现居住工作于北京     

　　个展：

　　2013年 [误入世界]李晓飞作品展   三木国际艺术中心 /北京

　　2014年 [追溯的风景]李晓飞作品展  今日美术馆/北京

　　2015年 [“一天计划”迷失]李晓飞  蜂巢当代艺术中心/北京

　　2016年 [寒林]李晓飞作品展   现实空间/北京

　　获奖：

　　2013年 中国油画院奥文 优良奖

　　2014年  南京国际美术展 铜奖

　　2016年 破冰时代-中国当代油画展 金奖

　　2016年 亚洲青年艺术家提名展  年度“最闪耀”艺术家奖

　　作品收藏：

　　中国油画院美术馆  南京海德艺术馆  环铁时代美术馆 百家湖国际文化投资集团 昆嵛画院 北京1+1艺术中心

　　新浪当代：对于中德当代艺术的碰撞与交融，作为艺术家，您有哪些深入的理解思考？

　　李晓飞：不知大家是否注意到这种现象：70后、80后这个年龄段的艺术家，喜欢德国表现主义艺术的特别多，甚至是痴迷的一种状态。这种现象，是有根源的，从表面上看似乎是在追潮流，但更重要的是精神上的共鸣！有哪些共鸣呢？一个是历史背景，大家都知道东德、西德，那是两种意识形态的对撞。对中国来说呢，也有类似的经历，从文革思想文化的禁锢到改革开放这些年重获自由，影响还是挺深的，这种被压抑之后的自由，是产生共鸣的根源。我们在精神上的释放相对还是很拘谨的，也就是说我们想撕心裂肺的想把自己的声音呐喊出来，但又放不开。但我们看德国表现主义，那种肆意狂放，有唯我独尊的气势，这种东西，实际上是把人性迸发出来。有时候说，若想让画面更加讲究，又懂得如何讲究，你首先得在你的人性得到自然释放之后，那才叫讲究，没有这个自然的释放，那种讲究只是一种做作，就是模仿别人那种感觉，所以这个东西实际上是值得我们去深思的。当然在国内还有一种说法就是“山寨”，但是别忘了，“山寨”，是一个特别好的学习过程，想继承，想去学习，首先得模仿，模仿之后，你才能够留下“你要的”，知道什么是你“不要的”，但天天怕“山寨”，就相当于在你自己学习的道路上设置了障碍，你没法进展了。我们在学习，在模仿的过程当中，不是为了跟他一样，我们是在里面提取我们所需的，就像我们喜欢“德国表现主义”，它帮我们解除了禁锢，让我们率真、自我起来，而不再是一个做作的，做给别人看的装腔作势那种艺术。另外一个是从绘画语言上讲，我们知道中国的绘画受苏派影响很大，苏派是个相对矛盾的绘画语言，它是用的印象派的色彩去画写实，去画现实主义，实际上这两种语言有内在的矛盾，这个内在矛盾就像一个是A型血一个是B型血，血液没问题，但它们放在一起就有问题了，这种矛盾影响到我们国内，我们的老一辈艺术家学的是苏派，这个在他们的血脉当中是产生了一个非常大的，非常不好的一个影响的。所以就是对我们来说，是在不断的排毒的一个过程当中，所以一定先要靠近根源，去学习第一手的原创艺术家，了解创作规律，及其文脉，梳理出适合自己的语言逻辑。这个沙龙展呈现的就是我们的研究与探讨。