天津美术网讯 5月9日下午，由中国画学会、香港水墨创意会主办，深圳画院协办《黄孝逵水墨艺术展》在北京中国美术馆正式开幕。此次展览遴选了黄孝逵二十余件作品，涵盖了其都市水墨与自然水墨等题材，体现了他近年来在水墨创作中的心得与体会，同时表现他冲破中西、融合中西的艺术主张。黄孝逵的作品皆是他通过实景的观察与亲身的体会作为创作基础，由师造化出发进而向着感应天地前进，达到师于心、尽于情、达于意，最终在黑白虚实运转之间，于精微之中传达着他广阔无垠的心境与胸怀。

开幕式现场

《美术》杂志社社长兼主编尚辉

　　尚辉先生在致辞中表示，香港兴起的水墨画运动起自于上世纪60年代，由吕寿琨倡导，今天我们特别荣幸邀请到了王无邪先生，王无邪先生是追随吕寿琨先生中具有代表性的水墨艺术家。香港水墨运动解决了一个重要的命题，即传统的水墨能否更多更广泛地吸纳外来民族文化艺术的表现力，而这种情形与香港独特的殖民文化是紧密相连的。从今天来看，这样一个水墨运动毫无疑问地扩大了中国画在世界范围的影响力。当然，就水墨运动来说，笔墨和特有的文化使它更广泛地表现当代人的生活，同样包括表现西方语境的生活。

　　我们今天看到黄孝逵先生的作品，让我们感到特别兴奋的是他如何把焦点透视，把现代抽象构成的因素和传统的山水进行有机的结合，他的画面从形式感上最大限度拉宽人们的视域，有着独特的创造性贡献：一方面，让我们看到了传统水墨画如何进入世界语境；另一方面，在进入世界语境之后又如何回归传统文化。

策展人刘曦林

　　刘曦林先生在致辞中表示，黄孝逵先生是卓有成就的现代水墨山水画家，他的大作两度在香港获水墨金奖，这是很少有的。21年前，在杨力舟先生任中国美术馆馆长的时，黄孝逵先生在此举办个展，其中黄先生的作品《三峡》被中国美术馆收藏，这件作品入选了《二十世纪中国美术—中国美术馆藏品选》。中国水墨画的演化在中国香港显得尤其自由，并且具有地域特色。如同香港这片土地，根系着中华民族古老的文脉，却向斑斓多彩的现代世界敞开了大门。他的画以笔墨为骨，运墨而五色具，像太极图般的任黑白虚实运转。总是源自造化的生意，又含蓄着他的学养，尤其是诗词一般的心曲。他总有着尽精微的刻画，又通向广大无垠的境界的想象。

黄孝逵致辞

　　作为本次展览的艺术家黄孝逵先生在讲话中提到，在上世纪六七十年代，香港对传统水墨画进行改革，此次改革称作新水墨运动，或称现代水墨运动。这个改革对我们今天在香港的很多艺术家都有很深刻的影响，包括黄先生自身，当时，水墨画在台湾是以刘国聪先生为代表，在香港以吕寿琨先生和王无邪先生为代表，黄先生一直把王无邪先生当做他的老师。香港美术界有两位艺术家获得过香港政府的勋章，一位是靳棣强先生，另外一位就是王无邪先生。对王先生能够从香港来专程参加此次展览，表达由衷的感谢！同时表示在未来能够在中国美术馆在办一次展览。

中国画学会副会长、中国美协河山画会会长李宝林宣布展览开幕

嘉宾合影

　　黄孝逵先生生于重庆，而立之年移居香港，对此体会尤深。所以他的画总是以笔法为骨，仿佛有乃父书法的遗传，总是运墨而具五色，像太极图般任黑白虚实运转，总是源自造化之生意，又含蓄着诗词一般的心曲，总有着尽精微的刻画，又通向广大无垠的境界的想象。然而他又独立于海湾的清水居，吞吐着四海吹来的风云，理性地精心设计着他的点、线、面，构成异样的现代秩序的网幕。

展览现场

　　出席展览的嘉宾有中央国家机关原常务副书记钮茂生;解放军军械工程学院原院长张卓;中国美协顾问、中国美术馆原馆长杨力舟;中国国家画院常务副院长卢禹舜;中国画学会副会长、中国美协河山画会会长李宝林;中国画学会副会长张复兴、程振国、刘健;中国画学会常务理事兼副秘书长张桐瑀;中国美术馆副馆长张晴;中央美术学院建筑学院教授张宝玮;中央美术学院设计学院院长宋协伟;中国国家画院美术研究院执行院长高天民;中国美术家协会理论委员会副主任、中国美术家协会《美术》杂志社社长兼主编尚辉;北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮;展览策展人、著名美术评论家刘曦林;中央美术学院中国画学研究部主任于洋;荣宝斋艺术委员会委员王衞;《中国美术报》主编王平;《中国书画》杂志副总编任军伟;香港大公报北京新闻中心主任秦占国;佳士德香港有限公司书画部专家周时建。出席开幕式的还有著名艺术家王无邪、贾又福、王仲、庄寿红、王迎春、沉浮、姜成楠。

展览现场

　　中国水墨艺术在香港这片土地上发生着激烈又自由的演变，黄孝逵是香港当代水墨的代表人物之一，他的作品既根系着中国古老的传统与文脉，又蕰含着西方现代的审美与形式，兼收笔墨的人文精神与抽象构成的现代美学元素，把水墨渲染发挥极致，形成了独特的风格面貌。

恳谈会现场

　　开幕式后，黄孝逵水墨艺术展恳谈会于在中国美术馆学术报告厅进行，恳谈会由策展人刘曦林主持，参与研讨会人员有艺术家黄孝逵、李宝林、王无邪、王仲、高天民、尚辉、张晴、张桐瑀、王平、任军伟、吴洪亮、于洋、沉浮、王萌、执行策展人徐子晴等。刘曦林表示此次恳谈会的目的在于设身处地地看看黄先生自21年前在中国美术馆举办个展到现在再次举办个展之间黄先生有什么变化，他的艺术对我们有什么影响，他的艺术在哪些成就上体现了香港水墨艺术的特点，哪些方面跟大陆有所差异，哪些方面可更进一步的进行交流与互补。

　　据悉，展览将持续至5月20日。

《维港红帆》Sailboat at Victoria Harbour 2018年

水墨设色纸本 180x180cm

　　自述:

　　维多利亚港有一艘专门接待游客游览的帆船，入夜后发出耀眼的红光。我一生在很多地方生活过，重庆、北京、上海、河南、福建、广东以至遥远的澳洲，住得最久的是香港，到今年正好四十年。我已完全适应了这里的社会生活，享受这里的山水烟云晨曦皓月，这里将是我终老之地。游弋在海面的红帆不会去得太远，不会离开这美丽的港湾。

《天坠银河》Cascading Galaxy

水墨设色纸本 175x720cm

　　自述:

　　画人物形似之外更讲求传神，而画山水如何传神，如何画出真山真水?以实景为题材的山水画，是我追求山水传神的尝试。尼亚加拉瀑布气势极大，乘游船到近处，有银河落九天的震撼。但瀑布的高度与天高不可并论，因此将瀑布上部裁去，只描绘瀑布与地面交接之处，留给读者自上而下的想象空间。倾泻直落的瀑布一路冲击突出的山石，形成大片浓厚的水雾，这正是尼亚加拉瀑布最传神的性格特征。