　　开馆9年，以“艺术展览、文化创意打造生活新体验”为核心竞争力，秉承着“一切皆可展，一切皆是展”的理念，智造了将近百场展览的月湖时当代艺术中心，再次以匠人精神打造一个精致的展览和有情怀的文化艺术商业。通过本次开幕式品鉴沙龙，联合多方高端圈层资源，为大众带来艺术沙龙、画作展览、酒会等环节，为高端圈层人士与艺术家之间构筑起一个专属交流平台，带动艺术消费，引导一种全新的生活方式，见证艺术的力量!

(展览海报)

　　2018年周健个展“目浴春风”是其对过往部分作品“简单生活”系列和近期最新作品的一次梳理和延续。而此次展示的重点也将落在“延续”的创作重点上。将从“视，听，嗅，触，体验”五种不同方式入手，去呈现艺术家对生活和身边所发生的事情的一种表达和回应。

　　展厅1:

　　嗅觉作品简介-“母亲的回忆”

　　创作媒介：植物，泥土，声音装置，风，青蛙，水，雨

　　时间：2018年5月

　　生活的遭遇和变化，让我们更加的珍惜和关注眼前的人和事。

　　有天晚饭后，按照惯例陪着妈妈出去散布，那会正值太阳刚刚落山，显有余晖，天色呈现一种淡淡的蓝色，而周边的植物正以葱绿般的朝气，在努力生长和争奇斗艳，那会应该是春天中旬了吧。

　　记得春天的风舒服的吹拂在脸上，身上，手指间，就像初识的“恋人”轻抚彼此，温柔而甜美。

　　散步时的言谈往往是支离破碎，毫无主题性的聊东聊西。我们聊到了生死，聊到了离别，聊到了困苦和喜悦，聊到了工作，也聊到了生活的变化，人与人之间的感情和遭遇原来是可以被很多东西所左右和影响。

　　想象着小时候大人们的聚会，就成了我们小朋友“起义”的特殊时刻，对未知的好奇，对彼此今后需要干出一番怎么样的“大事”而小小激动并开始谋划。

　　但真正长大后却发现，生活二字是如此的轻又重又显得乏味，前段时间，大学最好的哥们，睡我同铺位的兄弟，班长同学就这样带着他年轻的灵魂去了，都没来得急告别，悲伤之余，让我更加的知道了珍惜和时间的可贵。同学们再聚首，已是8年后，生活刻在我们脸上的，除了成熟和坚毅，我想更多的是责任和成长所带来的微妙变化吧。

　　走着走着，迎面突然飘来一阵说不出的味道，那是泥土在雨后所散发出的特殊气味，又混合着植物，南方所特有的油菜花和乡间野菜的味道，也许还有肥料的气味，说不上是一种清香，但确实给人一种心情很愉悦的感觉。我似乎感觉到了儿时玩伴的那种感觉，似乎忆起了曾经被忘记的片段，有一种特殊的“童趣”味，油然而生，满是欢喜。

　　不知不觉，原来我已停顿数秒，这才反应过来妈妈已经走在了我的前面，我看到了她的头发，不知什么时候开始，多了许多白发，我赶紧加快了脚步，赶上妈妈，想去拥抱她。

　　展厅2:

　　作品：简单生活系列-“浴”作品

　　创作媒介：木版套色，木版画综合材料，丝网版画，泥土创作，景观草，水

　　创作时间：2010-1014

　　简单生活系列作品起初创作于2010年

　　“How much negative you want, it means how much positive you want .”

　　“你有多少负面的希望，这意味着你有多少积极的渴望”

　　-Arthur Schopenhauer(亚瑟·叔本华)

　　我的作品创作往往从我个人生活遭遇入手，从关注内在日常世界，并折射人的精神处境和主观心灵。生活中不期而遇的不安与复杂情绪夹杂着音乐的律动，时而平缓，时而竭斯底里。在绘画与木板这一传统媒介的相互运用下，其酣畅淋漓与激情和暴力色彩得以完全诠释和解放，我不求观者对图像的完全理解，因为我每画一笔一刀都不是为了去解释和直接转换。我喜欢这种利用木炭与水的结合与墙面直接发生某种不可遇见的“化学反应”，并为作品营造一定的环境和舞台空间。

　　这种即兴开始，理性思考与布局之后，却又流失在不可控的画面中和情境下，如此反复循环调整并最终平息。就如同每一次手起都是一次禅与反思和修行的开始，我们终究要将情绪与行为克制在一定的语境下去完成。我的装置作品也是希望观者在走进作品时，能够在这个舞台上走动，成为作品的一部分，并从不同角度去观察和感受作品所承载的能量和感染力。

　　Most of my works inspire from my individual lives. Via focusing on usual world, my works reflect people’s spiritual situation and minds. I confront with life’s uneasiness and complicated emotions and they integrate with music rhythm, sometimes slow, sometimes hysterical. Using combined traditional media-drawing and woodcut, the emotional and violent color can be completely paraphrased and directly transformed. I don’t expect viewers’ complete understanding of pictures because my pieces of drawing and cutting are not directly for paraphrasing and transformation. I love to react with such chemistry between wall and combination of wood and water to create a certain environment and stage space.

　　We still need to restrain the emotion and action to a certain context, after the impromptu start, rational thought and layout disappearing in the uncontrolled environment. I do hope the audience can walk on the stage, be a part of the work, and also observe and feel its power and infection through my device work.

　　展厅3:

　　视频影像作品

　　创作时间：2018年5月

　　时长10分钟(循环播放)

　　透过将自然和夜色中植物和动物的捕捉，记录和拍下路边人们所不曾察觉的微小生物和瞬间变化。试图营造一种缓慢的节奏，从主观去影响观者的动作，并引入思考和沉思的境界。

　　并从视觉角度去回应展厅1中的部分内容，以视频的形式呈现，去掉声音，用长镜头的表现手法去观察和看。