郑连杰近作个展在纽约Walter Wickiser画廊开幕

　　郑连杰水墨个展：黑白之间的色彩

　　2018年10月27日—2018年11月21日

　　Walter Wickiser Gallery

　　Opening Reception： November 1， 6 – 8 pm

　　210 Eleventh Avenue， Suite 303， New York， NY

　　天津美术网讯 郑连杰个展“郑连杰：黑白之间的色彩”于11月1日在纽约Walter Wickiser画廊开幕，展出了从2000年——2018年的6幅重要水墨作品，展出至11月21日。这是郑连杰第4次在纽约举办个展。

　　在郑连杰的这些近作中，带有对过去和现在的记忆，并且巧妙融入当代现实的心态。艺术家创作了一种与绘画平行的语言，使中国文化中“道”的意象得到了释放，作品中展现出的图像开放而流动，表达了艺术家超越自身文化的思想。

　　由于历史和社会因素，一方面，长期以来国际舞台对于中国当代艺术的看待与理解，总是脱不了政治的局限性。另一方面，世界也一直在期待，中国艺术能创造什么？这不仅仅是图像和符号对历史的记述，更需要艺术家用超越性的艺术语言来建立精神指向。

　　接到画廊的合作邀请，展出艺术家在切尔西的当代水墨个展，这也是整个画廊区难得一见的，也为郑连杰带来新的挑战。在移民美国22年的生活中，经历了截然不同的文化交融，大量丰富的艺术创作实践，在自由的“法”与“象”之间，注入了他“山心水梦”的视觉语义，展出作品给观众留下足够空间以思考墨与线背后的艺术魅力。

　　“自1996年抵达纽约以来，郑连杰不断扩展自己的思想，他的艺术超越政治和社会规范，这意味着，他的绘画上升到更高级的意识和成熟感，他对灵感与内心的忠诚是他作品的核心。

　　——纽约著名艺评家罗伯特·摩根

　　水墨与道的空灵景观

　　“水墨一直是我表达情感的日记，它记录我在双重彼岸的生命状态。与我创作的所有艺术一样，以当代艺术的观念结合东方文化的精神，记述我行旅人生的痕迹”。在2017年的一次采访中，艺术家对于他的创作选择给出了具体的描述。在郑连杰的创作中，一切都存在着表达的可能。在作品《零度风景》中，或许可以被视为一种我们自身与城市的情感互动表达，水泥钢铁的冰凉与内心情绪的起伏。画面中的黑、白、灰重叠的质感、非理性的结构光线，似乎在持续改变着记忆的清晰度。这幅作品被艺术家称为时间与空间的溯源，与梦境交织。

　　灵魂书写的即兴篇章

　　华岳系列的近百幅创作贯穿了郑连杰14年的创作生涯，是艺术家借华山之质，转换为“心亦自然”的心灵场域。华山的能量是艺术家山水情感之地，也是他的画作的源泉。在《蓝梦11号》中，墨汁流过毛笔，留下时间的痕迹，抽象的语言化作山体、藤萝、松林和闲云，反复描述着郑连杰在记忆深处的山水意象。看上去似乎随性游走，实则一眼即知功底深浅的书法笔触，虚实呼应，但可能会让人想起失去历史的冰凉。与其他艺术家不同的是，郑连杰在他的绘画中，强调布鲁斯、摇滚等金属音乐对画面节奏的进入，这种互通互鉴，呈现出空荡无垠的悠远与清澈。这时观者只需稍加耐心就会发现，所有的即兴元素又与他最初的语言把握相吻合，催生出情感与想象的时空。

　　“一次次的笔与墨，画着‘故乡’的遥远；一次次的流水倾倒出热情洋溢的时空。迷幻、向往……穿越着电子时空，虚化着我的行为。”

　　好的作品更需要时间的注视。郑连杰笔下的绘画语言是天生意识的元素，例如色彩的表达。他使用了20几年的黑白灰，在这次新作中加入了天蓝和湖蓝，《旅途的浪潮中》作为中心位置的蓝色贯穿天与地的相连，表现出思想领域的开放性，在多层次的画面中明亮自然，仿佛将尚普兰湖（Lake Champlain）的波光粼粼带到展览现场，艺术家主观情感和自然感受由书道入笔，发挥的淋漓尽致。

　　郑连杰认为，当代艺术已经超越地理，观念进入了新的挑战空间，不受任何区域文化和材质的限制，在一个更大的想象空间里，艺术即是感性的感动，也是理性的诠释，进而也是社会的实践。

　　郑连杰，国际著名的当代艺术家，创作形式丰富而多样性，包括绘画、装置、书法、录影、行为和摄影。作品受到世界范围内知名艺术机构、评论家和收藏家的广泛赞誉。（记者 Yvonne）