王承东：生命体验中 艺术精神的自我救赎

　　天津美术网讯 关于现在艺术圈的诸多所谓的争论，我实在是提不起多少兴趣。诸如“到底什么是现代艺术和当代艺术”，“具象和抽象”，“民族的就是世界的”，“垃圾是不是垃圾”等等，因为，有些就是伪命题。

　　二十世纪最重要的经验告诉我们：艺术的终极价值不是形式的民族化，而是语言的一般化。你的精神层面企及的深度，决定了你艺术的高度。

　　艺术作品真正能撼人心魄，打动人心，一定是作品中散发出的精神之力量，灵魂之拷问。（当然，我并不排斥杰夫?昆斯，安迪?沃霍尔，但我更欣赏爱德华?蒙克，安塞姆?基弗，阿布拉莫维奇，乔治?莫兰廸，达明?赫斯特，等等）。

　　我认为，在各种信息交流如此发达的今天，再人为的把艺术分为东方化，西方化，是某些批评人和艺术家无知和不自信的表现。也就是说，当代艺术应该超越东西方的二元性框架，重新建立一个新的世界观，并在这样的世界观下进行思考和创作。

　　今天的艺术家，应该是在全球化即地球村的大背景中，重新再来审视自己的传统文化，重新认知传统并不是为了重走传统的老路，而是需要重新建立认知论框架，以及在此框架下形成新的艺术表现语言和思维模式。图式语言不重要，重要的是你怎么说，你如何说，你的语言如何与众不同又自圆其说。

　　至于那些抱着“民族的就是世界的（这句话特定的语境才成立）”所谓艺术家和批评人，从传统中照搬的拿来主义行为，投机取巧，这正是他们艺术上缺乏思考和创造力，艺术视野短浅的写照。顺便说一句，鄙视那些几乎每张作品都在向他人致敬的抄袭菌。

　　如果你非要问我什么才是好的艺术家，那么我可以告诉你我的观点，看他在工作室一天呆几个小时……

　　一个艺术家在创作过程中，要不断地拷问自己作品的意义，作品在这个地球村存在的理由和价值。

　　2017.6.11。凌晨于方山艺术营

　　艺术家简介

　　近期展览 ：        

　　2016年：

　　《空心灵清》                  方山美术馆

　　《梦境与现实》 （个展）                 诸公民国会馆

　　《新启蒙?艺术与阅读跨界展》             国艺美术馆

　　《多维度?第一回 当代艺术邀请展》     先锋当代艺术中心

　　《艺术南京?2016国际艺术品博览会》         爱丁堡饭店

　　《湖光山色—慈善艺术夜》                      碧桂园

　　《第三届南京国际美展》                         百家湖美术馆

　　《对白—跨年展》                                ESPOIR画廊

　　2017年：

　　《浮生 艺梦—方山当代艺术邀请展》                  映山红美术馆

　　《生而为艺术-2017-57届威尼斯双年展中国当代艺术家入选&提名展》 上海云艺术中心

　　《五月的旁白—当代艺术展》                           可一美术馆

　　《艺术南京》                                         爱丁堡饭店

　　《北京夏季展》                                      恩来美术馆