　　这不仅是因为王冰画过双人同性的作品，还因为她笔下的女性，无论是实体性的还是图案化的，似乎都拒绝男性形象，除非是作为祭祀符号的偶人。当然，仅仅是这样去言说，乃是很肤浅的。我看王冰的画，无论是山水还是花鸟，无论是具象还是抽象，其实都是在画她自己，画一个女人和女性的感受——那些激情与美感、那些梦魇与幻影。

王冰眸 110×150cm 布面油画 2014

　　这些画面依然静在纸间，却如泣如诉般收纳了荏苒光阴中女性对本我的坚守。“纯净洁白的栀子飘散了初夏的味道。罗曼蒂克早已消亡，遗忘总比爱更悠长。青丝滑落，告别最后一缕飞扬。此情可待，多少人仍醉于她眉梢的烟波。靈魂两分，隐着一半谎言一半真相。俯仰对照，她比智慧果芬芳。相顾无言，物我皆在画上。若有所感，酸甜与怒放互吐衷肠。摒除执取，谁惊艳了无尽的时光。即令这是她能为自己带来的最初的快乐，亦是自己为她所作的最后的倒映。浑然不知，黑猫蜷在一旁用冷的发亮的双眼审视。她将如何消逝，唯独在她的眼眸”。

　　王冰1990年毕业于四川美院，之后长期生活在艺术氛围浓厚的成都，可以说，一直都没有离开艺术圈，也从未间断过自己的绘画创作。不过，虽然王冰笔耕不辍，这些年一直与艺术为伴，但却较少参与艺术界的活动，除了偶尔出来看看展览，其余时间大都是关起门来搞自己的创作，与熙熙攘攘的艺术圈，始终保持着一定的距离。或许，正是这种距离感，使王冰获得了创作的自由与自律，从而保留下自己的原始冲动，一股脑儿画到了现在。所以，我们从她的作品中，能看到那种一以贯之的激情，炽热、豪放、饱满，犹如烈焰，贯穿始终。

王冰 W-022 180×160cm 布面油画 2016

　　在绘画风格上，王冰承接了西方印象派和现代主义的色彩与造型法，同时，又融合了中国传统艺术的某些特征，比如水墨画的流动性，书法的飞扬动势，以及壁画的勾勒与符号性等等。在不断的实验与转换中，王冰将东西方文化在自己的造型语言中，加以融会贯通，并透进自己对生活的理解、梦想和追求，使其画面既能表达自己的情感，一吐心中之快，同时又呈现出了丰富的空间层次，极具形式的动态感。可以说，王冰是在表现主义绘画与抽象艺术之间，找到了一种属于自己的表现形式，会通中西，融贯古今，化为已用。

王冰涅槃 130×160cm 布面油画 2015

　　O界微尘里，冰火共交融

　　——三读王冰油画

　　初读王冰的画作，便被她作品的光影色彩、线条符号所震撼。再读，与画共鸣，与美共舞。美是一种感悟，我无法形容色彩与意象结合的完美，正如无法描述内容形式与审美的和谐。物质的陈列、技法的运用只是展现美的手段，唯有灵与爱才能抒发美的由衷。因此，除了赞叹持之以恒的作画精神，更为其伟大的天赋所折服。若生命因历程而独特，画作便因灵爱而永恒。感悟冥冥之中的一双手，执握画笔，挥洒心中所悟。搁笔至此，画中流淌着永不消逝的挚爱以及不眠不休的孤寂。似火与冰无法调解却又自然融合，这种矛盾遍历了生之来路与命之归途，使我们不得不重新审度自我。

　　三读，相逢一笑忘江湖。画家不必自白，艺术无需简历，至于美断然舍弃包装。纯粹以目入画，便可因画共情，达成本我与超我相结合。从具象的《荷韵》、《海棠》、《静物》，到抽象的《熵》、《花语》、《若尔盖晨曲》，再到升华之作《W》，删繁就简，立意标新。从有我至无我，万千气象跃然纸间。