　　马库斯·吕佩尔茨(Markus Lüpertz)，生于1941年，20世纪60年代开始表现主义风格的艺术创作，在上世纪80年代获得极大的艺术声誉。曾担任德国杜塞尔多夫艺术学院院长长达20余年,并培养了许多优秀的艺术家。作为德国新表现主义的代表艺术家之一，他的绘画更为注重的是对艺术本体发展的探寻，从绘画形式语言本身和绘画体裁入手，执著地从中探索属于自己的艺术之路。二十世纪七、八十年代，他与巴塞利兹、伊门多夫、彭克、基弗等人共同催生的 “新表现主义”，有力地改变了西方当代艺术史的 “地形图” ，对之后中国的当代艺术也产生了不可小觑的影响，被誉为德国国宝级艺术家。

《无题》 162cm×130cm 布面油画 2008

《尤利西斯》 135cm×45cm×33cm 彩绘青铜雕塑 2013

　　德国新表现主义绘画在上世纪80年代曾一度产生了重要的世界影响力，作为独特的欧洲艺术方式，不仅打破了此前美国波普艺术一统天下的局面，同时也因其绘画艺术的独创性引发了艺术理论和艺术史界关于绘画回归问题的讨论。上世纪80年代末、90年代初，德国新表现主义被介绍到中国，几乎影响了一代艺术家的创作。

　　湖北美术学院表示，此次《心智地图的异像——马库斯·吕佩尔茨在中国》是湖北美术学院首次承接世界级艺术大师的展览，具有“直面大师”的学术意义，为学校师生提供了与国际艺术大师深入交流的机会，零距离感受大师作品魅力。湖北美术学院作为华中地区唯一的专业美术学府，可以借此契机展示对世界学术界的关注，面对原作和艺术家本人展开真正的对话与讨论，在不同文化相互交流借鉴的过程中更好地推进教学、科研和艺术创作的国际化进程。尤其在湖北美术学院即将迎来百年校庆之际，展览将进一步增强我校的学术影响力，对思考与研究我校艺术创作、教育传统的继承和创新也具有重要意义。通过展览，期待我校将来与国际艺术界产生更为深远的交流。

《你所知不多，公爵夫人回答道》 93cm×70cm×65cm 青铜色漆 1981

《泰坦》 253cm×59cm×196cm 青铜雕塑 1986

《空间幽灵：无神论者》 200cm×162cm 布面油画 1987

　　关于绘画：

　　“ 绘画是永恒的，与时间并存。观赏者和艺术家间根本就不存在任何关系。艺术家绝不是游离于社会之外的乖僻之人，艺术家是一个社会中具有绘画天赋的人。社会中有人具备绘画天赋，这个人就是我。我的作品并不一定需要被社会理解。艺术作品是否被人们理解，或是遭到拒绝，体现的只是一种时代精神，但并不影响艺术创作本身。”

　　“ 艺术没有任何社会使命，它不是人们达到目的的手段，否则就是对艺术的亵渎。艺术高于哲学和科学，它紧随上帝之后。艺术不需要内容，不需要任何理由，艺术就是艺术。”

　　“ 艺术应该克制一点，应该离得远一点，艺术是自由的。”

　　“ 绘画的本身程序是一样的，画布、颜料、笔这是基本的程序，画家的革命往往发生于画布上面，所有的绘画的发展，不管是过去的文艺复兴，到古典或者到现代的艺术，都是画家出于自己的好奇心、需要进行发展的。”

8《梳子》 50cm×140cm 布面油画 1968

《穿西装的男人·二》 250cm×187cm 布面油画 1976

《尤利西斯·三》 130cm×162cm 综合材料 2011

　　关于艺术家：

　　“ 艺术家需要的是天赋，以及日复一日的坚持和对技术的尊重。至于创意则是人人都有的东西。画家是艺术家，不是设计师。对一个画家而言，他对比的目标应该是米开朗基罗，而不是杜尚。”

　　关于传统：

　　“ 传统这个词，值得大家推敲，首先我们要判定传统并不是直接和过去有关联，这个传统跟我刚才所说过的东西相比较这就是传统，那就是意味着100年前作的画，其实没有死亡，还是一个活的东西。要赋予一个意义来展示这个图片，这个传统并不涉及画本身反映的题材和内容，只不过和画发生关系，和画的内容是不发生任何关联的，所以必须要准确地定义绘画的传统。也可以说现在当代的美术家，或者画家也可以把文艺复兴的作品赋予现在的意义。”

　　“ 所以说已经绘画了的作品和今天的作品不能有一个断层，如果有断层的话，阶层性就会破裂了，我们已经经历过前卫主义者把传统的东西折断了，前卫主义者把所有的传统的老图片，从眼光当中排除出去了。如果所谓的先锋主义一旦有所建树，所有的一些蠢事都会发生的。”

《阿卡迪亚》 120cm×220cm 综合材料 2011