“长物日志”王煜宏个展在上海画廊开展

　　天津美术网讯 十一黄金周，如果你在上海外滩看人从众，那不如寻找黄浦公园内，近在咫尺、闹中取静的上海画廊。

　　正在展出的 “长物日志”个展，是70后艺术家王煜宏用油画笔将自己对于中国式审美与品格的理解记录下的图像集。

　　“执于物，而又不囿于物”是王煜宏于画作中寄寓当下的祈盼。从写实油画到影像、装置、多媒体等多元化的探索。近几年，王煜宏在众多当代艺术形式中进行反思，重新把注意力回归到绘画上。

　　“长物日志”，语借文征明后人文震亨所著《长物志》。“长物”二字典出《世说新语》。

　　王煜宏将多年来对中国古瓷和西方艺术史的精研呈现于架上，精选如雍正十二花神杯、永乐红釉瓷具、苏麻离青花瓷碗、黄宝石貔貅等具有隐喻功能的图像，令它们与毕加索、鲁本斯等名画局部巧妙地融于同一时空，将西方文艺复兴以来经典的传统与中国古典范式完美嫁接，正是这些古物（画），令她的静物画具有了“德行上的高贵”。

　　其间，佛教元素的加入，无论是《金刚经》，还是张大千先生1947年临摹的《观世音菩萨像》局部，所谓若能一切不住，即是实相境界，传递出超脱于物外的冲淡平和。人生短暂，物质不灭，精于审美之人，往往有独立的人格。

　　王煜宏笔下所描绘的古旧的瓷器、梳妆盒、小镜框，油灯、手炉、闹钟、手电筒、烟盒，还有破损的古籍和红色年代的报刊、革命连环画等，以恬静的、悲情的语调展示自我追忆过往岁月的感怀。

　　借助一件或几件文人的物件，王煜宏以一种清逸又充满力量的方式来干预写真的、世俗的画面，转而向其注入一缕清新革面之风、精神愉悦之风，用细密的油彩提炼某种古典的诗意与曾经时代的印迹跡，在一定程度上满足了当下人的记忆之需，成为一种可以追念的精神寄托託，独自雕刻逝去的时光。

　　作品中人为组构的红色年代记忆的物品陈设，既是自我成长历程当中的某段生活经历，又是包含特定岁月当中的历史文化空间的呈现，它具有一定的普世性，令我们深切体会到时代和社会的变迁，普通人曾经经历过的一段段难忘的生活历程。

　　王煜宏静物画确实所具有一些作为特定年代精神生活方式的普遍性的隐喻或和象征意义。

　　据悉，本次展览将持续至10月8日。