    乍看张晓锋的版画作品，你一定想不到这些也是版画——氤氲的水汽、润泽的色彩、晕染的笔墨，完全和宣纸上的国画毫无二致。这是中国最古老和正统的版画形式，行内话叫饾（dòu）版，即将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来，每种颜色按其画稿形状刻成一块小木版，然后依次由浅入深逐色套印。最后印出的画面，其色彩的浓淡深浅，几乎与原作无异。

    “紫竹斋”是张晓锋的木版水印工作室，墙面、桌上甚至地板上，三四十平方米的房间里放满了他的作品。认识张晓锋，就从这里开始。

    一种传承：

    将传统与现代元素融合在一起

    张晓锋出生在浙南的乐清，山与水是他对童年的记忆，也是他后来最喜欢表达的艺术主题。20岁时，他被中国美术学院附中保送进中国美院版画系，“进大学后我真正接触到版画，特别新奇，一直尝试各种可能性，抽象的、写实的，直到接触到饾版水印才算是真正入了门。”

    中国美院版画系硕士毕业后，张晓锋留在了版画系的“中国传统木版水印工作室”（即“紫竹斋”）任教。“杭州的紫竹斋和北京的荣宝斋、上海的朵云轩齐名，是国内三大以传统饾版复制传统国画经典作品的专业机构。”张晓锋介绍说，“复制这些经典主要是为了宣传和美术教育的目的，饾版能把国画复制得以假乱真，在西方国家是没有这种技术的。”

    随着观念和需求的发展，版画家也开始利用饾版来创作版画，这几年，张晓锋以单纯的墨色创作出了一批抽象化的水印木刻作品，“我特意让这些作品区别于传统的国画构图，发挥出版画自身的特色，将传统与现代的元素很好地融合在一起。”

    一份坚守：

    让更多人感受“饾版”的魅力

    不爱热闹的张晓锋喜欢待在紫竹斋里，一门心思搞创作。一把拳刀、一柄圆梳，包括用来雕刻的木板，都很有讲究。张晓锋拿出几块巴掌大小的硬梨木板，他表示这种木板纹路细腻，再细微的图画，都不会随着木纹开裂而走样。而创作一幅版画，有时需要用到数十块甚至数百块这样的梨木板。

    水和纸同样重要。张晓锋的桌上放置着从山里取来的泉水，“泉水里的矿物质能和纸张之间产生微妙的变化，我觉得跟自来水肯定是不一样的。”对于用来水印的纸张，张晓锋也有自己的要求，“没有其他纸的柔韧性与吸水性能和宣纸相比，这是中国最纯洁的传统文化。”他甚至会带着学生，走遍富阳的造纸厂，挑选纸张。

    除了中国学生外，张晓锋还带着十几个外国留学生，在将这门手艺交给他们的同时，这群有着不同文化背景和对艺术不同理解的留学生，也给了张晓锋很多新的创作灵感。他希望自己的“饾版”作品内容可以更加多元化，同时也让更多人可以接触到版画艺术。

    【艺术家简历】

    张晓锋，1976年生于浙江乐清市，2008年中国美院版画系硕士毕业，现为“中国传统木版水印工作室”教师。代表作有《游离系列》《漫步聆听》等，作品曾参加六次省展，八次国家级展览，五次国际展览多次获奖，部分作品收于国立台湾师范大学、苏州版画院、英国牛津大学阿什莫林博物馆、浙江美术馆等多家艺术机构。（余夕雯）