重庆80后版画家夺全国美展金奖

第十二届全国美展版画金奖作品《而立之年》。


彭伟在工作室

    24日，中国美术家协会在其官网公布了“第十二届全国美术作品展览中国美术奖·创作奖评奖结果”，重庆青年版画家彭伟的作品《而立之年》获得版画金奖，这是自设立全国美展以来重庆获得的首个绘画类金奖。此外，周宗凯、周渭淙合作的连环画《南京》、焦兴涛的雕塑作品《逐梦》、罗中立、郝大鹏等人的环艺作品《共生校园—四川美术学院虎溪校区》均获得了铜奖。

    全国美术作品展览简称全国美展，是中国最高规格、最大规模的国家级美术作品展览，每五年举办一次，到今年已是第十二届。重庆美术家协会副主席李毅力告诉记者，在此之前，重庆仅在第十一届全国美展中，由段胜峰、孙元明、许冲合作设计的《全地形突击救援车》获得了工业艺术设计类金奖，而彭伟的此次获奖则是重庆历史上获得的第一个绘画类金奖。

    此外，刘德才的《刻在北大荒的土地上》、许海刚的《亮宝节上的人们》、何红舟的《桥上的风景》、陈治、武欣的《儿女情长》以及中央美院等四大美院合作的《为西部农民生土窑洞改造设计》、张玉惠的《织情叙意》分获插图、水彩粉画、油画、中国画、环艺以及漆画的金奖。 

    彭伟：画画时喜欢听音乐  
 
    昨天上午11点40分，刚刚给学生上完课的彭伟在西南大学美术馆门口与重庆晨报记者见面。进入工作室后彭伟说，我还是给你们泡点茶喝吧。

    他虽然将茶叶放进了一次性的纸杯里，但由于双方谈兴太浓，直到采访结束，也没有来得及泡茶。彭伟一脸遗憾地说，因为我自己不喝茶，所以也经常怠慢客人。彭伟说，他不但不喝茶，也不喝酒、不抽烟。“平时的时间，主要用于教学与创作。要说爱好嘛，就是画画的时候听听音乐，画累了的时候在学校里散散步。”

    说到获奖，彭伟一脸平静。“我最早是昨天在微信朋友圈里看到的消息，今天上课，学生们都不知道，我也没有告诉他们。”我们请他谈谈“获奖感言”，他也是淡淡地一笑，“你叫我怎么说啊？”

    木匠父亲引他走上木刻之路

    许多评论家都将彭伟的《而立之年》与罗中立的《父亲》并列为重庆美术界新时期美术创作的国家级精品。细想起来，还真有些缘分。彭伟出生的1980年，正是罗中立创作《父亲》的时候；两位年纪相差32年的艺术家，差不多都是在32岁时创作了成名作；虽然一个是油画，一个是木刻，但都选择了超大尺寸的“写实人像”表现作品的主题；画面中，虽然一个是朴实的乡下老农，一个是时尚的城市青年，但他们都有一个共同的特点—真实地记录了各自所生活的时代。

    10岁就开始接受正规美术学习的彭伟，1999年以专业第一名的成绩考入西南师范大学（现西南大学）美术学院油画系。本科毕业后改学版画，成为了著名版画家戴政生的研究生。说起转行的动因，彭伟说可能是受父亲的影响。“父亲是职业木匠，不但会做各种家具，还会凭手工雕刻各种图案。小时候就跟着父亲玩木头，对手工与木材有一种与生俱来的热爱。”读研期间，彭伟“认识”了一大批中外木刻名家，尤其喜爱西方木刻版画大师丢勒、毕维克、多雷、肯特等人的作品。

    研究生毕业以后，彭伟受聘于一所普通师范院校任教（去年回到母校）。清苦的生活与繁忙的教学，并未消解他的创作热情。特别是以当代城市人文风景为素材的系列版画作品，曾多次参加国内外的重要展览，有的获了奖，有的被美术馆、博物馆收藏。

    获奖作品原型是他朋友

    2011年后，进入“而立之年”的彭伟，创作风格开始了明显的转变，原因是，他迷上了木口木刻。这种独特的艺术形式要求艺术家在木板的横断面进行雕刻，对技法要求的精细程度，堪比中国的绣花技艺。

    然而，按照木口木刻的原始要求，创作者要在木板的横断面进行雕刻，由于当今材料的限制，大多只能进行小尺幅的创作。经过反复的探索与实践，彭伟找到了一种可以完成大尺幅作品的材料—高密度的指接板。彭伟开始将创作题材由原来的风景拓展到人物。

    为了参加本届全国美展，彭伟开始构思了好几套创作方案，最后，将主题确定为《而立之年》。“在将作品题材向人物转型之后，我一直想表现80后的精神面貌与生活状态。”

    主题确定了，如何组织画面？经过比较与筛选，彭伟决定用一个普通的男性青年原型。“他就是我身边的一个朋友，活泼，阳光，看似普通的面部轮廓却很有80后一代人的共性。”卷曲的头发、厚实的嘴唇、略带迷茫却自信的目光，正是80后一代青年从青涩到成熟的形象。

    采访结束也没说“获奖感言”

    木刻是个细致活，特别是超写实的木口与木面木刻，要求创作者心无旁骛的专注与投入，“眼与手的感觉很重要，所以，我一般刻上个把钟头，就要休息一下，看看远处的风景。”记者顺着彭伟的视线远望，看到了嘉陵江观音峡两岸的山峦。

    直到采访结束，彭伟也没有说什么“获奖感言”。谈到未来的打算，他笑笑说，“还不是该干什么干什么。”如今，他每学期的课时差不多在200节左右，还要抽出时间来搞创作。在他的画案上，记者见到了他受国家艺术基金立项资助的历史题材作品《盛世益州》的小稿，彭伟告诉记者，这件4米长，60厘米宽的作品，表现了宋代成都的繁华景象，画面中有200多个人物，计划在明年底完成。 

    艺术家简介

    彭伟，男，1980年生于四川南充。西南大学美术学院副教授、版画硕士研究生导师、中国美协会员、重庆市青年文化新人。版画作品曾多次在全国及市（省）级美展获奖，并被多家机构收藏。

    专家点评

    万里挑一的《而立之年》 

    中国美术家协会版画艺术委员会副主任兼秘书长、中央美术学院版画系副主任康剑飞参与了第十二届全国美展版画展区的评选工作，康剑飞昨天在接受重庆晨报记者专访时说，经过了重庆市的评选，以及全国的初评、复评以及终评，彭伟最终能获得金奖非常不容易，“我估计全国起码有上万件版画作品参与评选，而金奖只有这一件。”

    在康剑飞看来，彭伟的《而立之年》之所以能获得金奖，“首先是作为版画来说，它的版画语言特点非常明确，充分展现了木刻语言的特点，靠线条的疏密来塑造人物形象，非常有难度。”康剑飞说：“另外，这件作品刻画了一位年满三十的年轻人形象，这个形象有力量、生机勃勃，具有时代气息，反映了当下时代的特点。”

    重庆市美术家协会副主席、版画家李毅力告诉记者，彭伟的这幅黑白木刻版画，用了很长的横线条来刻画人物形象，“线条有粗有细，又是一气呵成，一刀刻出来的，这个难度非常大”。在李毅力看来，彭伟获得全国美展金奖代表重庆的版画到了一个新的高度，对重庆版画的发展能起到促进作用。（孔令强）