    为了庆祝《画讯》创刊十周年，展示全国一批坚守中国画写意传统并形成个人风格的国画家风采，由天津艺术学会视听艺术专业委员会和天津图书馆共同举办、《画讯》俱乐部承办的“水墨前沿——中国画名家邀请展”于12月1日在天津图书馆（文化中心馆）一楼展厅拉开帷幕。此次画展展出了全国十一个省市的49位画家的作品。按照年龄排序，他们是：黄文荣、纪振民、庄征、姬俊尧、王振锁、胡嘉梁、郭金标、张汝为、李凤雨、万腾卿、曹留夫、李德君、向中林、王其华、赵先闻、张国兴、吕应鑫、丁成坤、马洪建、李雷、王其钧、周世麟、周雅玲、刘绍斌、史振岭、邬海青、颜泉、陈斌、邵鸿平、纪荣耀、卞国强、卢津艺、徐学仕、陈钢、王玮、高学年、史玉、熊明、杨顺和、陈恺、吴山石、肖培金、孟庆占、王书成、袁绍明、柴博森、张向阳、庄雪阳、韩伟华。

    《画讯》是天津一张颇具影响力的专业书画刊物，每月两期，注重新闻性和学术性，以内容丰富、观点鲜明、编排精美，受到广泛好评。自2004年12月创刊，至今已经整整10年了。而依托《画讯》成立的《画讯》俱乐部积极推动天津及全国的书画家的宣传、推介、交流，为书画家搭建展示平台，为推进天津的书画事业发展做出了一定的贡献。经过多年的努力，《画讯》俱乐部和《画讯》这张报纸本身都在天津市乃至全的书画家和书画爱好者当中产生了很强的影响力。为庆祝《画讯》创刊十周年，特举办了此次展览。

    展览由《画讯》主编柳河担任艺术策划、《画讯》前主编、现艺术指导徐庆举担任学术主持。二人在为此次展览撰写的前言中写道：“多年以来，国画界一直被一个现实问题所困扰，就是写意性的缺失，尤其是在一些大型的展览中，制作性的作品占据主导，成为一种通病。刚刚结束的全国第十二届美展中国画展，人们更是对追求画面效果、精雕细琢的大制作画充斥展厅给予诟病，许多评委直呼，如果这样下去，中国画真的有危机了。在这样的一个背景下，“水墨前沿——全国名家中国画作品邀请展”便有了她独特的意义。其实，在中国画坛，注重写意性的画家不在少数，他们通过提高自己的艺术修养和笔墨功力，在创作中自觉地发扬着中国画的写意传统。只不过，我们的艺术展览在举办的初衷和评奖的设置中有意无意地将画家们的创作方向引导到了制作性强的方面，我以为，板子不应该打在画家的屁股上，而应该由主导者进行检讨。此次展览，邀请的49位画家来自十一个省市，年龄跨度呈老中青三代。虽然他们生活的环境不同、生活经历不同、所走的艺术创作道路不同，但他们无一例外地在自己的创作中坚定地走了一条在继承中求创新的道路，在他们的作品中，我们看到的是中国画的笔墨精神在弘扬，他们在自觉地通过中国画的写意性让观众感受到画家丰富的精神世界，感受中国画独特的魅力。而此次展览，之所以冠名为“水墨前沿”，也是想告诉关心中国画发展的人们，不仅仅是这些画家的创作走在水墨写意的前沿，更是指这些画家们的写意精神走在了中国绘画的前沿。中国画的创作因为有这些一大批画家的存在而大有希望！与其在那里空洞地呼唤，不如拿出切实的行动加以引导。这便是此次展览的意义所在！”

    此次展览没有举行开幕式，旨在通过画家各具风格的作品让观众静静品味。开展第一天，许多观众慕名而来，安静地观看作品，他们都表示这次展览的作品水准高，是一次严肃的具有学术意味的展览，看后很受启发。纪振民、姬俊尧、王振锁、曹留夫、周世麟、刘绍斌、柴博森、庄雪阳等参展画家开幕首日观看了展览，表示一下子观摩到这么外地画家的作品，是一次很好的学习机会，《画讯》俱乐部又举办了一次高水平的展览。苏鸿升、刘克仁、刘向东、孟昭晏、曹剑英、左锡云、董学文、李维娜、安士胜等画家也在开幕当天的上午观摩了展览。

    本次展览为期10天，于12月10日结束。

图为纪振民在展览现场

图为苏鸿升在展览现场

图为曹留夫在展览现场

图为周世麟在展览现场

图为刘绍斌在展览现场

图为柴博森在展览现场

图为纪振民、徐淑菊在展览现场

图为刘绍斌、曹剑英、高原春在现场交流

图为姬俊尧、曹留夫在现场交流

图为曹留夫、董学文、安士胜在现场交流

图为纪振民、刘绍斌在现场交流

图为纪振民讲解作品

图为纪振民、姬俊尧、刘克仁、河太逵（韩国）、徐庆举在展览现场

图为展览现场

图为展览现场

图为展览现场

图为展览现场

图为展览现场

图为展览现场