罗伯特·马瑟韦尔的另一面罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）并不认为超越像毕加索或是马蒂斯这样的艺术大师需要全盘否定和推翻他们的一切，相反他能从这些大师身上取其精华，并在他们的基础上开拓出了一条属于自己的艺术之路。他并没有走上反抗这些大师的道路，而是将毕加索和马蒂斯作为艺术的基石，放弃了绘画中的具象形体，空间和构图，以自己独有的方式创作出了抽象表现主义艺术，影响了一大批美国二战后艺术家。

在1948年开始创作的《西班牙共和国的挽歌》与近20年后的1967年创作的“开放”系列（“Open” ）绘画作品中都能看出马瑟韦尔对于毕加索和马蒂斯的回应。当然大家都很熟悉“挽歌”系列这一抽象表现主义艺术代表作品，而我认为“开放”系列作品与“挽歌”系列同等重要，“开放”系列作品创作于波普艺术与极少主义远远盖过抽象表现主义势头的时候。“开放”系列作品创作于1967年，他在1965年MoMA的回顾展之后不久。

《开放No.120》 1969年

在20世纪60年代的时候，当时的艺术潮流主张反对和反抗抽象表现主义及以往的所有艺术流派。David Bourdon甚至于1965年11月11日发表了一篇题为“笨拙的乱涂乱画”的文章，公开批判马瑟韦尔德绘画，当时没有任何人对这篇文章有异议。马瑟韦尔没有隐藏起来，也没有控诉自己是一名受害者，他力排众议坚持着自己的抽象表现主义之路。

马瑟韦尔在《西班牙共和国的挽歌》这幅作品中用抽象的绘画方式来试图表现西班牙哲学家及诗人乌纳穆诺（Miguel de Unamuno）一本书的题目——《生命的悲剧意识》（“a tragic sense of life” ）。很多人将“挽歌”系列作为马瑟韦尔艺术生涯中最重要的作品，而我却觉得“开放”系列作品也很重要。这一系列作品虽然没有“挽歌”系列那么充满戏剧性，但却回答了一直困扰了很多抽象艺术家与理论家的问题。在很多人看来有疑问的是抽象作品中描绘的是一种物品还是一个平面还是两者皆有？对于马瑟韦尔来说，他想解决的是能不能创作出一种绘画在不接受也不拒绝传统艺术的影响?

《开放No.126》 1970年

在“开放”系列作品中，马瑟韦尔在马蒂斯的基础上创作了自己的作品，例如受到了马蒂斯《巴黎圣母院之景》（View of Notre Dame 1914年)这幅最具抽象色彩作品的影响，因此开始关注绘画中的光与气氛。“挽歌”系列与“开放”系列真正的区别在于前者有些象征性在其中，可以看到弗洛伊德式的生殖崇拜符号，而后者在内容上则更偏向于纯粹的视觉体验。

“罗伯特·马瑟韦尔：开放”展正在Andrea Rosen画廊展出。本次展览着重展出马瑟韦尔的“开放”系列作品，在这一系列作品中经常出现由三条线组成的图形，像是一个个开放的矩形。这些作品中既像蒙德里安式的几何抽象，又像马蒂斯具有抽象意味的窗户。就像这一系列作品的名称一样，马瑟韦尔认为画家需要让艺术和艺术史保持开放的态度，并且不断的注入新鲜的血液。他还认为会阿虎需要与历史，诗歌和日常生活相关，这一点也毫无疑问影响了Cy Twombly, 他1951年的时候一同与马瑟韦尔在黑山学院（Black Mountain College）学习。

有人将绘画看作是二维的平面，有人将绘画看作是一种物象，而马瑟韦尔认为绘画既是一面墙也是一扇窗户，既是封闭的也是开放的，马瑟韦尔对于传统与现代的关系也是这样看待的。因此他的“开放”系列绘画也是了解马瑟韦尔艺术生涯中无法绕开的重要部分。展览将持续到6月20日。（来源：hyperallergic 作者：John Yau 编译：孟媛）