快讯:
你应该知道的九个意大利艺术关键词2017国际青年艺术展在纽约联合国总部盛大开幕梦里依稀—庄弘醒水彩画艺术展在中国美术馆开幕“史诗”再现罗马 朝戈个展描绘诗性之不朽7件受博斯《快乐之园》影响的当代艺术作品市场行情多变幻 投资青铜有风险该如何正视和保护艺术品的知识产权?“黄宾虹热”与文人画积弊苏富比第二季度财务喜忧参半中国艺术品市场的发展已经进入瓶颈期?谢稚柳陈佩秋书画五条屏将亮相璟祥拍卖三件瓷器成交破亿:“朕说行就行”“网红”书房 收藏了7个版本的《红楼梦》思念依然无尽-怀念老阿玛溥佐艺术市场之乱象:艺术品的创作过剩问题梵高临摹米勒:魔鬼般战斗在麦田盘点各大画廊合作代理艺术家清单罗丹:做艺术家,首先要从做人开始佳士得纽约将举办「艺术生活」拍卖威尼斯画廊展出爱丽丝•尼尔未曾展出的杰作最具影响力的当代书画名家:刘怀山作品欣赏孙建平、王晓曦艺术工作室入驻小淀国际当代艺术区天津青年画家陈丙利青花瓷艺术欣赏清新典雅,技法精湛-李新禹绘金陵十二金钗欣赏器以载道-秦胜水艺术作品巡展(天津站)在天津图书馆开幕一瓶家乡酒 情飘求学路—书画家到津酒集团为莘莘学子送祝福王书朋根据毛姆原著改编的连环画《舞男与舞女》著名书画家陈连羲做客天津美术网访谈实录视频:著名书画家陈连羲做客天津美术网视频:著名画家潘晓鸥做客天津美术网视频:著名画家刘正恽做客天津美术网视频:著名雕塑家王家斌做客天津美术网视频:服饰文化学家华梅做客天津美术网视频:著名画家张迩做客天津美术网视频:著名画家庄雪阳做客天津美术网
首页 >> 环球画林 >> 正文

你应该知道的九个意大利艺术关键词

天津美术网 www.022meishu.com 2017-08-15 11:34

    天津美术网讯 文艺复兴经常被看作是欧洲艺术史上的巅峰时期,涌现了达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等大师。这些艺术家接受了古希腊的美学原则,比如对立平衡姿态和圆形构图,在此基础上发现新的方法去创造艺术品。这些成就需要新的艺术语汇去表述,这些语汇一直传承到今天。

  对立平衡姿态(counterpose)

  扭转的对立平衡姿态是西方人像中最经常用到的姿态——不管是在绘画还是在雕塑中。它出现在公元前五世纪初期的古希腊。此姿势给了静止的姿态以生命,使其有一种自然的动感。姿势的重心落在一条腿上,另外一条腿关节微曲,呈放松的状态。人物的躯干、肩膀和头部都和直立的腿呈一定的角度,从而造成扭转的整体感觉。

  尽管扭转的姿势会让人物显得生命感十足,它却非常难以模仿——试着做一下米开朗琪罗《大卫》中的姿势吧。观念艺术家Bruce Nauman 在他的行为艺术表演录像《用扭转姿态行走》(1968年)中表现了用这种姿势行走时的笨拙——他试图保持这个姿势穿过一条狭窄的小巷。

  米开朗琪罗,《大卫》,1501-1504年

  湿壁画(fresco)

  米开朗琪罗所做的西斯廷礼拜堂的天顶画就是用湿壁画的技法完成,拉斐尔的《雅典学院》也同样如此。制造湿壁画的过程中,艺术家让研磨成粉末的混合颜料和水打湿石膏粉,使其产生化学反应,从而使颜料固定在墙上。因为石膏干得太快,艺术家必须一块一块地完成整幅作品,这每一个小的单元还有个单独的名称叫“Giornata”,意为“一天的工作量”。湿壁画在古罗马和意大利文艺复兴时期最流行(意大利干热的气候为湿壁画的保存创造了良好的条件),而在墨西哥壁画家迪耶戈·里维拉的运用下,湿壁画在20世纪复兴起来。

  拉斐尔,《雅典学院》,1509-1511年

  暗绘风格(chiaroscuro)

  暗绘风格来源于意大利单词chiaro,意为“干净”“明亮”,而oscuro是“模糊”或“暗淡”的意思,它们都是指在艺术创作时对明暗的安排。据说是达芬奇发明了暗绘风格,因为他已经可以用光影的渐变来描绘出深度了。一个世纪以后,卡拉瓦乔发明了新形式的暗绘风格,画面中只有单一的光源——比如燃烧的蜡烛或者打开的窗子——从而戏剧性地突出被描绘的人物。这种强烈的色调对比画法很快地在欧洲传播开来,而追随者也被称为“卡拉瓦乔派”。

  卡拉瓦乔,《召唤圣马太》,1599-1600

  晕染法(Sfumato)

  晕染法同样被看作是达芬奇发明的。“sfumato”意为“像烟雾一样消散”,会让画面不同色调之间产生柔软朦胧的渐变——从而减弱画面中尖锐的轮廓线。其中最著名的代表作即为《蒙娜丽莎》。正是这种晕染法才让蒙娜丽莎拥有了神秘的微笑,因为决定其表情的嘴唇的曲线以及其目光,都处在晕染法的掩盖之下。

  达·芬奇,《蒙娜丽莎》,1503-1506年

  厚涂法(Impasto)

  晕染法的笔触很薄,且不容易被看出来,这与厚涂法的手法是完全相反的,厚涂法会在画面中铺上厚厚的颜料层,使二维的画面拥有了三维的肌理。厚涂法使得观众注意到绘画本身的风格,强调了画面的笔触以及刮刀切过的痕迹。厚涂的部分甚至会捕捉到房间中的光线,从而在画面上留下小小的影子,强化画面的明暗关系。巴洛克大师比如伦勃朗和委拉斯贵支经常使用这种手法,特别是在描绘金属、珠宝以及武器时,这样它们会看起来更加明亮。

  想要看出一幅画中哪里运用了厚涂法,站在这幅画的侧面即可。这个角度会揭示画中是否有特别厚的地方。接着,就可以从前面重新审视这幅画,注意厚涂法如何强化了画面中的暗部。

  伦勃朗,《老人像》,1667年

  原画再现(Pentimento)

  “Pentimento”指的是艺术家在作画时做的改动,表面的绘画下面隐藏着原画本身。在作画过程中,画家可能会修改,改变其布局和构图——或是重新摆放客体的胳膊,或者让整个人物的位置改变——在原来构图的基础上重新用一层颜料覆盖。时间久了,最上层可能会褪色,从而显现出作品之前的面貌。随着技术的发展,现在的文物保护者们可以借助红外线扫描和X光检查底下是否另有作品。

  圆形构图(Tondo)

  和对立平衡姿态一样,圆形构图也是古希腊人的发明,在文艺复兴时期被重新重视起来。古希腊的圆形构图可以在瓶画和浅酒杯中发现。表现的内容多为神秘故事、日常生活以及几何图案等。在文艺复兴时期,在碟子或者圆雕的装饰上就用了这种构图,而像拉斐尔和米开朗琪罗将之升华到大型的宗教绘画上。

  圆形构图后来过时了,建筑师兼哲学家阿尔贝蒂(Leon Battista Alberti)声明只有方形的画布才最适合线性透视的场景——不过,它们最近又在复兴了,比如,达明·赫斯特的蝴蝶画、点画和泼画都是用的圆形构图。

  拉斐尔,《阿尔巴圣母》,1510年

  轻松感(Sprezzatura)

  “用力过猛会破坏高雅感,”文艺复兴作家报德萨尔·卡斯特林(Baldassare Castiglione)如是写道。1528年,他在其书《廷臣论》中提到了sprezzatura(轻松感)这个术语。“轻松感”这个词是指,人们在不过分用力的情况下,仍然能保持优雅的行为。在当代的时尚界,sprezzatura描述的是一种艺术性的凌乱美——能够驾驭混搭风格或者歪带领结的能力。

  卡斯特林是在达芬奇和拉斐尔过世之前的十年内讨论sprezzatura的,而两位大师的绘画中就充分展示了这种轻松感。他们是第一批用四分之三侧面来描绘女性的,这种角度比和文艺复兴早期纯侧面描绘的传统看起来更加放松。比如说《蒙娜丽莎》,主人公略有倦怠地看着画外,这就是对“轻松感”最好的注解。

  达·芬奇,《杰尼亚·德·比奇》,1974-1978年

  未完成状态( Non finito)

  实际上,有些艺术品是故意给人“未完成”的感觉的。最著名的例子就是米开朗琪罗为教皇朱利亚斯二世(Julius II)的陵墓所雕凿的的四个囚徒——《垂死的奴隶》《苏醒的奴隶》《被缚的奴隶》和《反抗的奴隶》。未完成来源于赞助人资金的短缺以及陵墓设计方案的变化。这几个半完成品从粗糙的大理石中显现,揭示了雕塑家精细的雕塑过程。

  未完成的雕塑传统可以追溯到古希腊哲学家柏拉图。根据柏拉图的说法,所有的艺术品都在一定程度上是没有完成的,他们也永远无法超越神的美。使一件作品呈现出未完成感似乎是对这种理念致敬。就像米开朗琪罗所说的:“真正的艺术品将会是完美的神的影子。”不过人也要有勇气和实力在艺术品没有完成的情况下,依旧让艺术品保持足够的美感——这也将“轻松感”的情况包括在内。

  米开朗琪罗,《被缚的奴隶》,1516-1519年

来源:雅昌艺术网 责任编辑:简宁
53K
>>相关新闻
• 盘点各大画廊合作代理艺术家清单
• 威尼斯画廊展出爱丽丝•尼尔未曾展出的杰作
• 迪亚基金会增加亚洲艺术馆藏
• 英国泰特利物浦美术馆推出魏玛时期艺术展
• 纳内·德金将担任TEFAF新一届主席
• 2017国际青年艺术展在纽约联合国总部盛大开幕
• 朝鲜艺术家秘密提交作品参加联合国艺术展览
• 迈克尔·莱杰: 论波洛克的绘画
• 首届法国巴黎莫雷国际写生艺术节启动
• 80%的纽约顶级画廊艺术家都是白人
纪念人民艺术家张世范诞辰80周年
  • 金带福路文化传播中心周年庆典 金带福路文化传播中心周年庆典
  • 天津湖社会员作品在津整体亮相 天津湖社会员作品在津整体亮相
  • 刘芳进课堂讲授传统面塑技艺 刘芳进课堂讲授传统面塑技艺
  • 沽上采薇-天津山水画专委会小品展 沽上采薇-天津山水画专委会小品展
  • 《指尖的彩虹》在津首发 《指尖的彩虹》在津首发
  • 天津画院写生作品展 天津画院写生作品展
网上美术用品超市
网上美术用品超市