沃尔克·惠勒笔下的明艳色彩，以极简求知人性

    天津美术网讯 德国画家沃尔克·惠勒(Volker Hüller)的最新画作近期于纽约范多伦画廊(Van Doren Walter)展出。该展览于2018年1月24日开展，展出至同年3月23日。多幅由沃尔克创作的绘画和艺术作品在本次展览上同时展出。作品色彩艳丽，其中更是不乏多种艺术表现形式。除了常见的油画作品之外，还有少量的手绘蚀刻画作品。本次展览是该艺术家的第五次个人作品展。

未命名，沃尔克·惠勒(Volker Hüller)，2017. Oil, acrylic, grass, faux crocodile skin, thread, linen and cotton on canvas, 95 3/4 x 78 inches (243.8 x 198.1 cm)，图：Van Doren Walter

　　自从2017年定居于纽约开始，惠勒开始了他的系列大型画作创作。这些画作也正是本次展览的核心内容。与去年侧重于黑白色调运用的绘画风格不同，沃尔克·惠勒在今年的创作中使用了更多的菊黄色、绿色、珊瑚粉和深蓝色等饱和色彩进行套色创作。如果把惠勒过去的艺术作品比作是从具象化中抽离出来的绘画，那么本次展览中的画作就可以理解为是一次透过极简线条来求知人性的探索。在他的作品中，几根线条、寥寥数笔就能把一个人的眼鼻五官表达出来。就如同奎宁水(tonics，原为医用，现多用于调制鸡尾酒)能给人以振奋的感觉一般，这些艳丽夺目的色彩透过厚重的画布，让在场观众感到莫名地激动和向上。

　　尽管每件作品都只表现了一种颜色，多层素材的叠加运用却使得整个作品呈现出了不同的效果。这些素材可以是拼接的帆布或是干草，也可以是一沓卷纸、一堆石子或是几张人造鳄鱼纹皮革。各种不同素材的叠加运用，赋予了惠勒此次作品以独特的3D视觉效果和质感。素材颜色与绘画本身的基底颜色相互映衬，立体的质感也为原本单调却简洁的线条描绘增添了几分阴影。这种表现形式的好处就在于随着观众在画布前的左右移动，画作会呈现出不同的效果和意境。在展览中一路看下来，观众不仅是在欣赏不同作品中单种颜色的艺术呈现，他们更是在体验着艺术家沃克尔·惠勒的整个思路过程。（李琦卉）