复制品代原作巡展得不偿失？业界专家展开辩论

齐白石《群虾》　　（中国画）85cm×30.5cm

明 蓝瑛《拟赵松雪法山水》　　（中国画）174cmx49cm

元 龙泉刻花瓶

元 钧窑天蓝釉鉢

    近期，香港保利到上海举办秋拍预展巡展，古代书画和近现代书画中，譬如齐白石的作品、黄宾虹的作品，都出现了以复制品代替原作的情况。虽然展品明明白白标注了是复制品，但仍引起网络上的热议，有人大晒鉴定体会，有人看不惯香港保利的“这副嘴脸”，也有人表示，这只不过是由于艺术品进出关的不便所致。那么，预展的目的到底是什么？是否会得不偿失，白忙活？究竟能不能用复制品做替身进行巡展？业界专家展开了辩论。

正方

北京隆荣国际拍卖

有限公司总经理 刘建业：

根本就不该用复制品做巡展

用复制品代替原作进行巡展，在我看来，不是不太好，而是根本就不应该。拍卖行做预展巡展，本意是便于藏家鉴别作品的真伪，而复制品跟原作有着本质的区别，仿得再好也没法让人判断原作的品质，还不如摆一帧照片算了。

我们都知道，鉴定书画作品要依据五个方面：第一是作品的风格，这个复制品能够反映出来；第二是作品所用的纸和墨，什么时代用什么样的纸，这是有据可依的；某位画家喜欢用什么样的纸、什么样的墨，专家也能做到心里有数；另外，墨和色渗入纸的程度，跟画作存放的时间大有关系，有经验的人一眼也会看明白。而这些，在复制品上却根本无法体现出来；第三是印章，复制品可以看出印章的风格，但看不出印泥的成分，也看不出印章盖在作品上历时多久，因为印泥会随着时间的变化而发生改变；第四是题跋，复制品未必会将原作之外的题跋也复制出来，所以无从为鉴定提供参考；第五是历史文化知识在画作上的体现，这一方面，复制品对鉴定的影响倒是不大。但五个鉴定要素中，复制品缺了至关重要的三条，也就无从依靠其来判断原作的真伪。因此这样的预展巡展，对藏家而言没有什么重要的参考价值，大家无法做出买或不买的决定。大多数藏家表示不理解是很正常的。

尽管香港的拍卖公司到内地做巡展，确实会涉及到艺术品的出入关问题，但是，用复制品替代原作做巡展，显然已经失去了预展的意义。大家还不如从网上看看这件东西就得了，网上的图片同样可以反映原作的大概风貌，提供与复制品相同的信息，还省得大家跑一趟。

   艺术家、评论家及策展人徐子林：

投资性收藏泛滥是“同谋”

拍卖公司敢这么做，某种程度上暗示了一种中国特色的艺术市场现状：很多人对拍卖的艺术品本身并不关注，只是当做一种标的物来看，只要能够涨价，可以转手赚钱就行了。

其实，与香港保利同期在上海举行秋拍预展的，还有香港的苏富比和佳士得，但人家拿来的全是原作。这样一比较，藏家心理上的落差就会很大，觉得那两家公司对藏家很尊重，而这边似乎对藏家很轻慢。

进一步来说，从拍卖公司最初做预展巡展的出发点来分析，也可以知道，展示原作对藏家有多重要。

由于艺术品拍卖通常只能在某处上拍，譬如香港的拍卖公司只能在香港拍，北京的拍卖公司只能在北京拍，而买家则来自全国各地乃至全世界，如果他们看不到实物，那就很难提起参拍的兴致，因此，在目标消费群体很集中的地方，拍卖公司一般都会进行预展巡展。不过，巡展并不是展示所有拍品，而是根据市场的细分展出部分拍品。拍卖公司都有会员数据库，可以根据实际做调整，譬如台北古代书画的藏家比较多，那带去的可能就以古书画为主。总之，预展巡展的目的就是把可能感兴趣的拍品送到最靠近他的地方，让他可以第一时间去观摩、感受，激发他参拍的热情。

另外，真正的藏家下定决心竞拍一件东西，首先必须辨别真伪，了解作品的品质，这就更需要看原作。否则，如果面对的是复制品，哪怕是高仿品，也很难就此对原作做出准确判断。我经常接触到一些藏家，发现他们在看图录时，很容易激动起来，表示要买这个买那个，一旦到了预展现场，才发现实物跟图录上的效果差别太大了，不得不放弃；也有的藏家看图录时，对某件作品并没有上眼，但到了现场，发现原作很震撼自己，于是改变了购买计划。所以预展最重要的作用，恐怕是把原作原貌呈现给大家，这样才能让藏家心里有数。

可惜，现在收藏的性质发生了很大变化，或者说陷入一个误区。我跟一些专门负责市场的业内人士聊过，他们无一例外地告诉我，现在投资性收藏特别多，很多人买艺术品并非出于真正热爱，也没打算长久持有，他们关心的是投资回报，因此，只需要根据拍卖公司的品牌，根据各方面的信息来判断自己是否要买这件作品。即使把作品提回家了，也可能懒得打开，直接搁进仓库里等着下一次上拍。

因此，当拍品的真伪、好坏已经变得无足轻重的时候，拍卖公司也会觉得自己并不需要投入太多功夫去弄预展，只要大家愿意参加竞拍就行了。两者合力，就出现了这种有趣的印刷品巡展。