鲁晓波现任清华美院院长，在30年的艺术生涯中涉猎实用美术、信息艺术设计、中国画、艺术理论和美术教育等诸多门类。此次展览中展出的是他以鹤为主题的一系列中国画作品，这些或轻歌曼舞或腾空飞翔，或宁静安详的画面，将水墨意蕴表现得酣畅淋漓。他注重一画，保持中锋用笔，长线条以S形经营，使得画面流动且洒脱。鲁晓波笔下的鹤清新淡雅、灵动自然，背景中大片留白给观者以更多的想象空间。在展厅中配合着绘画作品还放置了很多芦苇，并有丹顶鹤的叫声回荡，引人走入画面中与鹤同游。

这一题材的作品在他留学德国的期间就开始了，他将求实求动的西方绘画技法与中国水墨写意的意境结合起来，可谓是“画到无尘清彻骨，卷舒开和任天真”。鲁晓波在接受艺术中国采访时说到：“我喜欢传统绘画的形式并钟情于鹤，是被这种清雅与逸达所打动和感染。画鹤是我的一种艺术情结和自然情怀。”在肆意洒脱的画面之下，艺术家想表达的是一种对于自然生态的忧虑之感。

观众在作品前驻足观看

观众探讨作品

莱勒卡尔哈尔德抽象画之律

莱勒·卡尔哈尔德曾为卡塞尔艺术学院院长，致力于构成主义的研究和实践，受到康定斯基和蒙德里安的影响，作品有鲜明的序列性和系列性。他的作以数学为绘画的基础，将色块按照精确的数字计算构成色调丰富的大尺幅画面。他在画面中分割出可很多的小方格，并以不同的色彩填充，使之成为一种和谐平衡的结构，有一种宇宙秩序之感。

他受到中国古老“洛书”的影响，对于“格律秩序”、“和谐数理”与“洛书九宫”对应有所感悟，加深了他对中国文化的兴趣。河图洛书作为中国阴阳五行术数的源头，有微妙的数字排列秩序，这一影响在莱勒的“和谐的十字”系列作品中有所体现，白色的背景之上有黑色的横竖线条相交，有一种易经卦术的即视感。展览也展出了几幅他的新作，在接受艺术中国采访时莱勒·卡尔哈尔德提到：“我受到了音乐律动的影响，在画面中注重一种色彩的节奏之感。”他在作品中寻找一种平衡与和谐之美。

展出作品

观众拍摄作品

展出作品

观众拍摄作品

韵律相生交相辉映

莱勒·卡尔哈尔德和鲁晓波两人既是师生又是挚友，他们的缘分在1988年时鲁晓波在德求学时就开始了。本次展览是这两位艺术家的双个展，他们一人强调理性的规律一人强调感性的情感，鲁晓波在中国水墨写意画中是一种将情感流动式的释放，而莱勒·卡尔哈尔德的抽象绘画中更多的是一种将颜色、比例大小位置形成了一种和谐的结构。本次展览是一次中德两国不同哲学体系和绘画体系艺术交流的重要机会，彼此相互融合相互借鉴，水墨意蕴与抽象格律相互辉映。

展览将持续到4月25日。