　　2010年12月叶永青的《鸟》在艺术品拍卖市场拍出了25万元的高价，这也使他声名大噪。虽然在社会上引起了很大的争议，但他并不担心，他说：“画画不是要让别人明白，而是要面对自己的内心。”艺术刊物《顶层》杂志说：“看似随意甚至幼稚可笑的线条，其实是由一个个极小的三角形墨块精致组合而成。叶永青想表达的就是对陈旧绘画方式的嘲讽，他如此精心费力画出的东西，看起来却如此简单潦草。”

　　不一样的周春芽

　　艺术家最让人担忧的是一成不变，但是周春芽不一样，他一直保持着一种前进的姿态，不断改变、突破自己，所以今天我们避开“桃花”“绿狗”不讲，让我们重新认识一下这位随和的艺术家周春芽。

　　周春芽一直对雕塑情有独钟，认为在雕塑纯粹的结构、体积和形态构成的世界里，没有具体叙事的啰嗦与繁琐，简洁的形态更能体现造型艺术的内在品格，更具有普遍而恒定的象征性。

　　当我们走进周春芽的绘画，就不得不去了解他生活背后的喜怒哀乐，因为它们都真实的呈现在画布之中。艺术家也分好多种，有喜欢故弄玄虚的、有些直接脱离现实、有些以物为主体......而周春芽的绘画则属于里面最为朴实的——用色彩来吸引你的目光。紫色对于艺术家来说是一种非常有魅力的色彩，《草稿三》以绚烂流淌的色彩、欢快率意的笔触表现出人造的园林景色，其中的紫色调更是一大亮点。周春芽借着强烈而浓郁的色彩表达着自己对豫园钟情万分。　　

　　浪漫诗人何多苓

　　何多苓的代表作很多，《春风已苏醒》、《青春》、《雪雁》、《我们曾唱过这支歌》，在80年代轰动一时。而收藏在湖南省谭国斌当代艺术博物馆的是何多苓1992年的作品《浪花》与2007年的《自画像》。

　　《浪花》是何多苓1992年从美国归来前所画，可以说是何多苓转型时期的作品。《浪花》不再是以往作品中那种“孤寂的情调”、“苍凉的韵味”，在画面中，何多苓描绘了唯美的女人体和惊涛拍岸的浪花，可以说是一种带有音乐感的诗歌，既有着激情，又显示一种气韵生动。2007年的《自画像》，我们可以从画面中感受到艺术家本人独特的具有浪漫诗人的气质。

　　作为”伤痕美术“的领军人物，何多苓的艺术具诗意的特质，唯美、优雅、神秘、感伤，他追求的是无拘无束的自由度。他的艺术造型功底坚实而全面，落笔之处，人物、景象充满生命活力。

　　“青春麦田的守护者”郭伟　　

　　作为四川美院的“新生代”艺术家，郭伟将注意力放在对人与人、人与社会、人的精神处境的关注与思考。

　　郭伟的作品《墨西哥的礼物》，画面是一张戴着面具的摔角手肖像，他说“在墨西哥摔角中，摔角手通常是要戴面具的，因为有时候面具或许比他本人的脸更具有威慑性。”对于郭伟来说，图像和事实，就好比这些面具和面具背后的脸。有时狰狞的面具背后是一张温情的面孔，有时又或者相反，温情脉脉的面纱背后却是一张狰狞的脸。而在对表象不断地绘声绘色描述和道听途说的附会中，这些关于事实的各种图像也越来越模糊，而对事实探寻却永不停歇。对于作品《疑问一》的解读，郭伟曾表示出对青少年题材的喜爱，“我喜欢他们(青少年)那种歪瓜裂枣。他们有意无意地表演着，呈现着。他们的状态让我兴奋，也以此激发了我的创作欲望。”抽离了清晰成型的背景，年轻人扮酷、发呆、撒泼、耍赖、没心没肺、肆无忌惮，生怕青春用不完。同样对这个世界好奇、憧憬、试探而后被拒绝被伤害的回忆，那是曾经的你和我。（作者刘晓）

来源:艺术中国责任编辑:简宁