真水流处自有香——袁运甫

    一次偶然的机会，看到了新近调入中国国家画院的顾平教授的画展，顿觉眼前一亮，当今也还有如此坚守笔墨和情致的画家！在这艺术市场浮躁的年代，尤显可贵。

　　清代画家戴熙谈绘画的审美体验时说：“固有令人喜者，令人惊者，令人思者。”无疑，顾平的作品亦具此感。他力求打通山水、花鸟、人物的门类界限，通权达变，随事制宜，信手拈来，皆得理法。

　　他的工笔人物、山水优雅气盛，生动传神。他画大型工笔组画《朝拜》、《歌舞》等，甘南采风，历时数月，伏案铺陈，人物数百，千姿百态；画赋闲组画，对都市老人安康生活作禅意描绘，勾线、渲染十分讲究。缘于对六朝文化的崇拜，受《世说新语》的启想，顾平历时半年创作《竹林七贤》，千竿翠玉，十万竹叶，层层积染，摇风弄雨，含露吐雾，高士隐于其间，澄怀山水，放歌自然，一任逍遥的精神跃然纸上。“七贤”之后又向往《兰亭》，“后之视今，亦由今之视昔”，顾平此图尺幅大，用时又数月，曲水流觞，对酒当歌，一派气盛。其辛勤和治艺的艰苦亦可想而知。

　　他的写意人物山水，融工于写，气韵生动。人物是画魂，追求写意，宽袍大袖，结构坚实，勾勒行线一气呵成。重率性天真，不作过细描绘，留想象予人。高人雅士或树下，或泉旁，或单或双或群，起坐仰卧、醉酒啸歌皆惟妙惟肖。山石拟人，彼此关照，互具神情。

　　他的泼墨山水、人物，大笔狂写，满纸氤氲。水墨在宣纸上撞出的肌理十分动人。梁楷的“泼墨仙人”、徐渭的“墨葡萄”、乡人李方膺的气韵节奏、齐白石的朴直大气、刘海粟的泼写豪情都深深使其沉浸其中。他取其长，取其笔墨精神，妙在似与不似之间。

　　中国画是中国传统文化的缩影，文化的深度决定其艺术的高度。顾平是江苏南通人，家学渊长，自幼便得到传统文化的熏陶。其父为旧上海银行高员，母为国文教师。幼时随父母下放农村，小时即好书画，煤油灯下，习字图画。少返故里，随祖生活。其祖上为南通诗礼之家，明万历蓟辽总督、兵部尚书顾养谦为其先人，其祖好文善书，常传书画之理，又以家藏书画真迹示习，耳濡目染。大学四年，师古人、师造化，其艺精进；后又入中国国家画院研修，更得艺术之高标。但他从无显示和自夸，总是严于律己，虚心待人，为人朴实勤奋。他从严治学，决不满足于表面所获，能具远大理想并从难从严从高标准的艺术水平严格要求自己。顾平的好学是同行中公认的。他广为求师结友，虚心好学，为同道广为称赞。他还能严于律己、勤于笔耕。他笔下的花鸟，简约洗练，意外有象。“鸟是人格的象征”，“花是心灵的窗口”，他常题款自赋诗文以吐情怀。

　　顾平好古，好画六朝士族文人登山临水之情，其斋名为“晋风堂”，可见其痴晋情深。对六朝士人散怀山水的痴情恰恰是他唯美情结的必然契合，个性和笔墨犹如其在艺术天空中翱翔的双翼，使其鹏程万里。图绘人物山水之境像，不仅从绘画更应从文化层面上去感受这个时代的人文情怀，六朝文化上接秦汉，下启隋唐，为中华人文复兴之先河，众星辈出，各领风骚。故画境从形神论，应超然象外，空尘脱俗，从笔墨论，应轻松随意，酣畅淋漓。

　　笔墨，是中国画精髓所在。笔为形，墨为情，欲画先书。长期临池，顾平对线条韵律特别敏感。书画同源，点与线，疏与密，白与黑，气韵节奏，经营位置无不与画理相通。其书曾从隶楷入手，也涉北碑，《石门颂》、《石门铭》行线如屋漏痕，锥画沙，中锋凝重而不失洒脱。《张迁碑》金石方刚，《曹全碑》秀丽飘逸，《西狭颂》方正大度，历代书家之名帖皆悉心临写。钟繇、王羲之，颜真卿、张旭、宋四家、明清等名家皆有涉猎。他还当过十年书法老师，教学相长，书法笔意、精气神潜意识地融入画中。他青年时代经受的书法学习为其打下了严格的笔墨基础，也使得其在绘画方面受益匪浅。

　　顾平的中国画既有南方山水的温润灵秀又有晋人的潇洒豪迈，更有北方山水的雄强气派，难得的是他将人物融入山水之中，笔写山水幽情，图绘文人风骚，形成了独具魅力的绘画风格。用传统笔墨的形式来表现人物山水，他能精于此道，故其作品有一种古典的雅趣和笔墨之美。

　　顾平在这条艺术大道上行走，执着而自信。这自信缘于他对中国传统文化的深悟。这自信亦缘于他对中国画艺术的认真学研和传承。

　　行文至此，余兴未尽，作诗以寄：艺道漫漫，崎岖悠悠。真读经典，寻其芳香。深入自然，造化为师。不重功名，不媚时俗。花开花落本无意，真水流处自有香。

    （作者 袁运甫 清华大学美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会理事、中国壁画学会副会长，曾任中国工艺美术协会副理事长、北京市人民政府专业顾问。）