　　第一，经典追求的艺术情结形成高古典雅的书风。马子恺自谓“书不读三代以下，字不写三代以下”，其心长期盘桓于古，使其作品从内容到形式都呈现出高古、雄浑、洗练、典雅之气。品读其系列书法作品集，会令人感受到他对传统的尊重和对经典的走近，感悟到他从这条道上一路走来又渐渐变化的独特书风。特别是他这次书法篆刻展上的作品，用古老的篆书浓缩了中国文化经典的思想精华，用丰厚的文化底蕴将书法技术层面的“器”提升到了“道”，既体现出书者对中华传统文化经典的艺术解读，又彰显出其笔墨运用达到了“物我合一”的高妙境界。其书法篆刻作品集和这次的展览，让人领略到了书者对书法审美理想递进的三个阶段。一是追习经典，意欲通过古代经典来接气，通过临习历代经典法书而达到心意相通，笔墨相连；二是遥接前贤，虔心感怀先贤的襟怀和艺术境界，从古代经典中获取创作灵感；三是借抒发灵感将经典笔法、先贤精神作为自己创新的文化底蕴，然后凭自己的感悟进入书法创作的自由境界。马子恺将以上三个环节紧密相连，体现出了他艺术追求上的一种经典书法情结，也正是这种守正、创新的追求使其艺术境界不断升华，进而使其艺术品位在“道”的层面上不断攀升。

　　第二，文化涵养引领精神境界升华。马子恺不仅是一位书法家，更是一位具有深厚文化涵养和理论修养的学者。他出版过书法、篆刻、绘画集，还发表过许多具有学术价值的理论文章、文采洋溢的文学诗词佳作。他认为，中国书法不是技术的叠加，而是主体生命参与理解和体验的文化活动。书法家只有认真追求书法的文化内涵、人格品位，用中国传统文化的深厚学养和美妙诗意来构筑人类艺术的精神生态，方能提升书法品位，方能通过书法来实现学术和文化艺术上的创新。马子恺用文化涵养来引领书法精神境界的实践主要体现在三个方面。一是坚持对古代文史哲经典著作的研修，并力求用同时代的文字样式来书写同时期的经典。《易经》《论语》是其多年来从解读到书写都主攻的两部经典。为学习理解原义，他逐字逐句逐篇精研相关古籍，以求精通文意。为运用与《易经》《论语》同时代的文字来书写，他精研甲骨文、陶文、金文及秦汉文字，并以齐系、鲁系文字为主脉来创作和书写这两部经典。二是其坚持诗书画印的全面修炼。马子恺以自己固有的艺术特质和爱好，加之幼时受家庭收藏之熏陶，先后师从许麟庐、弭菊田、陈左黄、魏启后、武中奇等名家学习，以特有的学艺经历熔诗书画印于一炉，全面提高了学术修养和作品品位。其篆刻取意高古又见清气和畅，锐意创新又不落时俗，郁勃灵动又深具金石雅趣；其书法篆、隶、行、草诸体皆能，篆书更是取意高古，笔力千钧兼潇洒灵动，格调高雅。他善于思考、勤于探索，能纵观中国书法史、篆刻史，广览当代篆书发展大势，以独到的眼光和理论来指导自己的书法创作。

　　第三，灵悟与勤修奠定书法创新基础。马子恺是一位在篆书、篆刻领域卓有建树的学者。品赏他的篆书作品，我们既能找到丰富的传统元素，又能体察到鲜明的艺术个性。在继承传统方面，他不仅在篆书系统溯源追流、博采众长，还有意识地注入甲骨文、陶文、金文和先秦文字，以及楚简的诡奇奔放与汉隶的雄浑率意。马子恺在学习继承传统中十分注重求变求新，有意识地让自己的作品一别前贤之时流，在字法、笔法、墨法、章法上一改篆书结字整饬端庄之程式。其篆书中宫收敛，以图神聚，四面辐射，散而能聚，以斜式求单字之灵动潇洒；中锋用笔，侧锋辅之，以中锋表现篆书线条的圆浑流畅，以侧锋彰显线条的率性自然，用畅达舒展的笔画破解了篆书的拘谨和死板；章法四面取势，欹而能正，雄放而有韵致。马子恺之所以能在篆书创新方面取得成功，既得益于其天生的灵秀聪慧，又得益于其多年的勤学苦练。我相信，正值大好年华的他，只要坚持不懈地继续努力，将会不断攀登一个又一个书法高峰。（马子恺，中国书法家协会会员、山东省书法家协会篆刻委员会委员）

来源:中国书画报责任编辑:聑枘

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