　　天津画家刘耕的作品极具趣味，既有豪放的铜琶铁板，也有婉约的小桥流水。细细玩味，其中似乎包含着画家参透天道的洒脱和心系自然的隐忧。观者忽而激昂、忽而静默，随着画家的笔触“精骛八极，心游万仞”——这便是刘耕作品的独特魅力。我以为，一位出色的画家就像阳光、空气和水之于我们人类一样，也有着三个必备的元素——穿透力的眼、表现力的笔和包容力的心。

　　画家之眼，当是文化的挖掘机。法国雕塑家罗丹曾说：“生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”画家的最大贡献便是发现了美，之后提炼了美。刘耕眼睛中的美，或惊艳、或恬静、或张扬、或深邃。他将人生历练后积累的情感和触摸自然后营造的意境，以最美的笔触一一点染出来。画笔定格了那个无法言传又无可替代的瞬间，将之浓缩成一枚心境的标签，指引着我们的期冀和向往。刘耕的“爱情鸟”系列，鸟儿们个个专情，只只啁啾，艳丽的羽毛，跳跃的身姿，那种美仿佛可以穿越时空，让我们的心意与碧蓝的天空、葱郁的森林一起澄净。

　　《白桦林间丽人行》中，一个身着红色旗袍、婀娜多姿的女子撑伞而行。略带透明的红色油纸伞不仅增加了画面的神秘感，还把画中女子的身姿拉得修长。虽然只是背影，但能给人一种无限忧愁和孤寂之感。茂密的白桦林与红色的旗袍形成强烈的对比，小径悠长，意蕴无疆。画家自题：“冰清玉洁影纤纤，红衣丽人行林间。此景该是北国有，何必举首忆江南？”画面唯美，美得似滴答成晶的琥珀，有声、有味、有迹。

　　画家之笔，当是时代的录音笔。对于一位不停思考的画家而言，笔下有技堪为匠，笔下有神方为师。观刘耕的画，“落霞与孤鹜齐飞”之后，是心灵共现实一震。他的画作一时唯美，又一时另类，似乎像国粹戏曲之中的变脸，一下子进入另外一种状态。而其中，都体现出浓厚的哲思意味以及沉重的忧患意识。那里边充满了对于家国、对于人际、对于环境、对于未来迫切的观照和不懈的求索。“科学发展”“可持续”不仅是政治术语，更是人类最文明、最先进的宣言。如果环境恶化、家园尽毁，我们的眼中除去荒凉，还能再有什么颜色？

　　画家之心，当是社会的功德簿。刘耕热爱生活，孜孜以求地描画美丽。“不平则鸣”之后，他总是又回到原点，全力弘扬真、善、美，以一己之力将人间真情和世间百态尽收笔下。亲情、友情、爱情是社会良性运转的最好的润滑剂，也是刘耕关注的主要题材。他将真实的生活幻化为鉴人之镜、映衬道德的短板。比如他的《老猿凄凉图》就是一篇振聋发聩的“警世名言”。画中一只瘦骨嶙峋的老猿卧在石头上，脸上露出痛苦的表情，眼睛漠然地注视着前方。画面左下方有一粗壮的松树，松枝锋芒毕现。整幅作品只用水墨描绘，加之老猿、古松，凄凉、哀婉之情溢于言表。画家自题：“隔石望见儿喂儿，好似当年我喂儿；如今儿来将我饿，只怕日后儿饿儿。”怜悯、无奈之余，画家发出了对于伦理背离的诘问——人之为人，必依其本；其本不存，何以为人？

　　刘耕雅号西流山人，取自苏轼“谁道人生无再少？门前流水尚能西”之意。“西流”乃人生大成之境。不抛弃坚守、不放弃追求，用眼、用笔、用心，聚天地之灵气，悟人间之况味——这便是画家刘耕给我的印象。

来源:中国书画报责任编辑:聑枘

分享到：