天津美术网讯由中国美术家协会、中国艺术研究院、中央美术学院、北京美术家协会、北京画院联合主办，雅昌文化集团协办的“逸韵舒怀——卢沉写意人物画展”9月4日在北京画院美术馆开幕。作为针对卢沉晚年创作的写意人物画的首次专题展览，此展汇集了现代都市人物题材、古代人物题材以及书法作品共计60件，全面地呈现了卢沉晚年的创作状态和为探索人物画发展所做的不懈努力。展览将持续到9月16日。

　　卢沉早年的写实人物画以坚实的造型功底为特征，青年时期创作的《机车大夫》取材于现实生活，是意在表现新中国建设者积极向上精神状态的主题性创作，是其代表作品。进入晚年后，他并没有放弃对于人物画的探索与创新，将关注的重点放在“写意”人物画与“构成”水墨画方向。尤其是写意人物画创作，从上世纪80年代初期开始一直延续到去世前一年。此次展览集中展示了卢沉自1985年开始至2003年之间创作的写意人物画作品，将写意人物画作为专题进行时间上的排序，试图梳理出卢沉在写意人物画方面进行探索的线索。

　　在此次展览中，汇集了诸多的“醉酒图”“醉归图”等题材的作品。以“醉酒”入画是卢沉晚年创作的一大特色，“以画代酒”也是其寄托情感的方式，正如他在1990年创作的作品《醉归图》中所题：“余性喜酒，然因病忌饮。虽常有好友相聚，对饮浅尝即止。如此酣醉妙境，唯能于画求矣。”卢沉早年嗜酒，然因身体原因不得不戒饮，但是他却非常喜欢人们醉后状如孩童般的纯真与自由，所以借助自己手中的画笔尽情描绘中国古今人物的醉状，从曹孟德的“何以解忧，唯有杜康”，到今日身着长衫的文人畅饮，卢沉将自己“欢不足而适有余”的心境融入画中，深得酒中三昧。

　　卢沉晚年的写意人物画以深厚的传统文化为基础，以现实日常生活的视角为“中心源”，将传统文人画中的诗文、书法、绘画三者完美结合，形成一种极具现代审美风格的人物画作品。画家在1992年创作的《当代对酒图》上题道：“为古人诗意，配现代人物此又一体”，阐释了自己的创作思想。这批作品不仅仅是在反映现代都市人生活的休闲状态，更是通过这种题材的创作去发掘中国画传统笔墨的精髓和古代文化底蕴，卢沉经常会在作品中写道：“太白句画了半天才得此一幅，可知信手挥毫之不易。”以书入画，以线造型是此次展品的最大特点。卢沉晚年的写意人物画创作用笔肯定而准确，线条蕴有八大山人般的孤寂绝俗之感，并在此基础上纵情挥墨，只为追寻中国传统笔墨在新的文化背景下的发展前景。

　　卢沉在《自画像》中曾说：“寿有限，艺无涯。朝朝暮暮，东涂西抹，面壁弄墨，数十年未成正果，何处丹砂，白发依稀始涂鸦。壬申初夏，曾为友人自写侧像，今试以水墨为之，未能适意，且留存，待来日重造。壬申十月又将岁，画艺无起色，似不知何处是吾归程，能不怀忧？”表达出自我艺术追求中的不满足。晚年的卢沉依然试图通过自己手中的画笔寻求新的艺境，永不满足地表现自己对生活、对时代的感受，不断地尝试用新的观念、新的方法和新的题材，做大胆而可贵的探索与尝试。（薛良）

来源:中国书画报责任编辑:雅聑

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