见到闫勇之前，在不少报刊杂志上见到过他的许多美术作品，今年5月，他在天津图书大厦大楼书天艺苑的画展上清新淡雅的写意画风给我的印象颇深。那安闲中的纵跌、威严里的温情、山水间的淡泊、挥毫处的洒脱无羁，无不使人感觉到青年画家驰骋纵横的内心世界。那种扎实的传统笔墨与现代审美的情趣巧妙地融合更使人耳目一新，眼前豁然一亮。

闫勇作品：锦羽和鸣

闫勇作品：独立江鸟

好之者不如乐之者【论语.雍也】

闫勇对笔墨的爱好似与生俱来，他5岁开始随爷爷练习书法，小小年纪就写的有模有样了。小时候喜欢看各类名著连环画，七八十年代著名的连环画家：刘继卣、任率英、华三川是他崇拜的对象，在那个文化匮乏的时代，《三国演义》、《唐宋传奇》伴他度过了简单而快乐的童年时光，给了他最初的艺术滋养。上了初中，连环画中的故事和绘画语言已经不能满足少年的他对艺术的追求，他开始沉迷于国画的水墨世界，迷恋上了齐白石、徐悲鸿、潘天寿、任伯年、李可染、范曾、黄秋园的艺术作品，并在这段时间种下了浓厚的书法和水墨情结。高中时，作为一名美术生，接受的是完全西式的教育，从最基本的造型学起，面对沉重的高考压力，常常在课余认真的临摹孙为民、聂鸥的连环画《人生》，同时，他开始自学中国传统的山水画，没有老师教，就对着能拿到手的一切资料学习临摹，并以此为乐事，做到以假乱真。

现实生活中的闫勇洒脱自然，广交朋友。大学生活的专业陶养和多年专业教学工作的沉积，更加之自身对传统文化的浸淫日久，养成了他真诚踏实的品格和超然的性情。宋人郭若虚曾说“画乃心印”，对待艺术，他有着同样的一片真诚和坚守。执著就是他对艺术最真诚的挚爱，绘画艺术成为了他生活不可或缺的一部分，对他的画我印象最深的就是《梅妻鹤子》的题名，由此可见绘画在他心目中的地位。在十多年如一日地潜心于书画的探索中，他不跟风潮，不事张扬，一直在心无旁鹜地寻找着真正属于自己的感动，不急不躁，不温不火地在寂寞的绘事中不断完善和提升自我。

据闫勇所言，山水画是他最早接触中国画的一个门类，也是他最爱的一种艺术语言。在上学期间，他就曾对传统山水画笔法、墨法进行过深入而全面的研习。上至宋元，下至明清，这给他打下了一个扎实的传统功底。从他的画中可以看出他的笔墨语言主要以元人为宗，并于宋人大山大水的大气磅礴和明清山水之法度谨严，博采众长，取之有道，从中探寻水墨山水画创作的规律性。在师古人的过程中，闫勇又自觉地摒弃了一些被大多数画家套用的程式化笔墨语言模式。他在古人之外，有意识地吸取当代山水画家之所长，特别是陈玉圃先生山水画的空灵，并借助于大量的写生，来不断进行创新，化古以出新。写生，尤其是山水画的写生，是画家丰富艺术感受、挖掘创作源泉和锤炼笔墨能力的重要方式。写生不仅是观察山川的自然风貌，从中获得艺术审美体验，同时还包含了将审美感受转化成内在理想中心象的过程，即“迹化”过程。“迹化”也是一个表现技巧完善的过程，将传统笔墨加以整合梳理，在画中融入自然气息和主观感受和审美理想，从而形成自己的独特的艺术风格。闫勇的山水画写生与一般画家的山水写生不同，他更注重发掘线条的内在潜质，速写式的线条加以笔墨的渗化多变使他与许多沉湎于笔墨创新而不能自拔的画家拉开了很长的距离。加之，闫勇山水、花鸟兼擅。而又融会贯通，互为所用互为补充。在他的山水画中我们常常能够看到他来自于花鸟画的轻盈松动的线条，避免了单一的山水画家所形成的某些空泛程式化的弊病，他的线条率真而洗练，笔出中锋，运笔不疾不滞，舒缓自如。师造化，而又近自然，籍心造境，而又臻于化境。画面没有刻意地经营，笔墨自由地随心而动，笔法自然而朴实地抒写胸臆，看似随心所欲的点、线，清气润泽，率意自然，引发着一种蓬蓬勃勃的原始生命力。他不崇尚和制作表面的视觉效果，而力求本质的真实和朴素。他以清雅亲和的美感打动人，而绝不以怪异示人。在他的画面中，皴擦并不多，也没有过多的积染、泼墨，但有笔有墨，笔中有墨，墨中有笔，渲染轻盈而得当，绝无当下山水画一贯的通病脏、腻、焦等，宛若一股清风徐来，给人以飘渺空灵之感。

闫勇作品：弄影中洲

闫勇作品：春江水暖

事其大夫之贤者【论语.卫灵公】

一个偶然的机会，闫勇报名参加了艺体班，考上了德州一中，才开始正式学习绘画。当时学习的内容，包括素描、色彩、速写等绘画基础课程，但这些都是为了升学而开设的，应试性很强。依兴趣，他更喜好含有中国文化传统的绘画作品。高中时期美术老师对他影响很大，老师是中央美院学国画的，每次出去进修的时候，就会把他的画室交给闫勇打理，资料室的钥匙也交给闫勇保管。有了这些便利条件，闫勇就经常去翻阅老师收集购买的画册、画集、美术杂志，从中接触到了很多专业知识，视野渐渐开阔了。就是那个时候，他接触到了范曾老师的作品并产生了浓郁的兴趣，叹服范曾作品，对他的艺术理论也深以为然，于是闫勇下定决心一定要考上南开大学的东方艺术系，成为范曾先生的学生。不过，考学之路并非一帆风顺的，然有志者事竟成。考了两年，终于如愿以偿，走进了南开大学东方艺术系，成为了范曾先生的学生。

闫勇作品：云台胜境图

闫勇作品：云山远岫图

不患莫己知，求为可知也【论语.里仁】

文如其人，细看闫勇作品，于粗放痛快中见婉转沉静；于潇洒恣意中见淡泊禅意他的花鸟画见雅俗相融之妙，放逸与精谨浑然天成。

闫勇是不拘泥于某一素材的画家，他画花鸟，也画山水；有写意，也有工笔。

他广设博取，将所见所想之物象一一形诸笔端。颇有任伯年、齐白石遗风。看他的画能感觉到那种信手拈来之轻松，又于轻松中见作者之深厚功力。

善写孔雀的闫勇仗着自己驾驭画面的深厚功底，将孔雀的鹰隼、锐利、矫健、霸气与美丽、纵横、大气巧妙的融合，表现了独特的审美视角。

他的山水线条旷达、豪放，看似张扬，细品，便觉蕴含其中的内敛之气。

闫勇近作的颜色越来越有韵味了。那“荒寒之气”中绿意昂扬，那“枯枝寒石”中斑斓绚丽无不展现了画家的深厚功底和凛然的气势、独特的角度、审美的情趣。闫勇说，他是一个胸中经常有热浪翻滚的人，而他把这股激情全部宣泄在了宣纸上。“我的畅想，我的激越，我的忧伤，我的不平静，所有的情绪都会被宣纸一点点吸干，变成了悠远的景致与绚丽的生命。”难能可贵的是未近不惑之年的闫勇便已有这份淡定，不追一时的虚名，潜心于传承与创新之中，用心去追艺术的真谛。

闫勇作品：西山静居

闫勇作品：雪景寒林

闫勇作品：泰岱风云

发愤忘食，乐以忘忧（论语.述而）

在南开大学求学期间，闫勇系统地学习了中国绘画的发展历史，对传统的经典的国画作品认真研究、临摹学习，掌握了工笔与写意的各种技法和作画程序，南开大学浓郁的人文气息也深深的滋养了青年画家的灵性，东方艺术系的教授范曾、宁宗一、杜滋龄、陈玉圃等先生的刻意指导和教诲，对他艺术上的进步产生了潜移默化的影响，可以说南开的学习奠定闫勇坚实的绘画基础。

大学时代的闫勇很安静，总是远离喧嚣，埋头在画案。他那时特别喜欢临摹，并且临摹的路子非常跳跃，也非常宽广：一会儿是花鸟，一会儿是山水，一会儿是人物，而桌子上的画册，既有范宽，还有任伯年，又有某位当代大家，既跨越时间，又跨越空间，显示了他宽泛的艺术视野。

闫勇作品：双喜图

闫勇作品：潇洒风尘

博学而笃志，切问而近思【论语．子张】

闫勇大学一毕业，便到了天津理工大学艺术学院任教，与全新开设的艺术学院一同成长。从入职当年新建成、仅有60名学生的艺术学院，到如今每年入学500人的理工大院，闫勇也从最开始的助教变成了艺术学院绘画基础系主任，13年的风风雨雨，花开花落，出出日落，他享受着教学为他带来的每一个细微的变化。

作为艺术系的专业教师，闫勇在教学之余笔耕不辍¬，对绘画艺术的追求更加狂热，逛书店，买画册成了他的一大癖好。天津的图书大厦、图书批发市场、各类书店都经常见到他那瘦弱的身影，他爱看电影，曾在开设的一门全校公共选修课中，最后一节课给学生放电影，那些充满着人文关怀的影片也成了那门课的一大特色。他认为，看电影的过程与欣赏艺术作品一样，也是一种审美活动，在光影的世界里和传统绘画的世界里，同样真切地感受到人性的光辉。

他执著于传统的中国画，又耽于现代艺术，包括绘画、音乐、雕塑和电影，这看似的不协调恰是对传统的坚守和对现代的开放心态的兼容，对于一个青年艺术家来说，尤为重要。

闫勇的生活很简单，除了画画和教学，似乎没有任何事情可以占用他的时间。他总是矢志不移地坚守在画案前，潜心研究，不断充盈自己对绘画的认识，坚守着写意画的道路。

放眼全国画坛，山水、花鸟、人物兼修的画家屈指可数，为了把握自己的优势，闫勇决心创作融合山水、人物、花鸟三种题材的系列作品。今年8月，他在天津图书大厦举办的个人画展中，部分抛砖引玉的“兼修系列”作品便赢得了满堂喝彩。

从事绘画已近二十个年头的闫勇，从不懈怠。“心情愉悦时，缪斯女神召唤我拿起手中的笔，苦闷时也唯有画画才最能让我放松，让我平复心中块垒。在天津下雨的日子不多，在春雨霏霏的日子，画画会产生不知今夕是何夕的错觉，恍惚间仿佛置身魏晋的山水之间，可以忘忧。”（闫勇语）

闫勇承担的主要是基础课和国画课的教学工作，过一段时间还要开设书法篆刻课程，他觉得范曾先生的“绘画要以诗为魂，以书为骨”非常重要，书法基础和功力的深浅，也在侧面决定了画家的绘画发展潜力大小和水平的高低。

闫勇认为了解历史，了解美术的发展状态，可以从纵向和横向两个方面，纵向就是从古至今，横向就是放眼全球把中国的和西方的做一下比较，在比较当中，才能知道什么是好的，什么是可发展的、可持续的，什么才符合我们中国人的审美需要。

闫勇作品：蕉荫双清图

闫勇作品：吉祥三宝

君子学以致其道【论语.子张】

闫勇，1975年生于山东陵县。自少时喜好书画，师蒙孙玉华、田瑞先生；2000年毕业于南开大学东方艺术系，受业于范曾、杜滋龄、陈玉圃诸先生；2013成为中央美术学院年度青年骨干教师访问学者；现为天津市美术家协会会员、天津市青年美术家协会会员、天津理工大学艺术学院绘画艺术系主任、副教授。作品曾多次入选、获奖于全国各级展览，并多次举办个展，影响力较大。

2001年作品《淡月追陪》入选天津市第一届花鸟画展；2002年作品《陶渊明诗意图》入选天津市美术作品展；2004年作品《孔雀松石图》入选天津市第十届美展，作品《四闲图》获天津市青年美展优秀奖；2006年作品《静契幽怀》入选全国中国画作品展；2007年作品《梅妻鹤子》获全国“梅兰竹菊”大赛金奖；2008年作品《孔雀芭蕉》荣获天津市第二届花鸟画展银奖；2009年作品《蕉荫絮语》入选天津市第七届青年美展，作品《峥嵘岁月》入中央党史研究室“纪念开国元勋”全国美术作品展；2010年作品《太行风雨》获天津市青年美术大赛优秀奖；2011年作品《东方既白》入选天津市建党90周年画展；2012年作品《众芳所在》入选纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年天津展览；2013年荣获“美育中国梦”第六届全国美育成果展一等奖、优秀指导老师奖，《锦羽和鸣》获天津市第八届青年美展铜奖。

以严谨对待学术，以淡定面对人生——这就是青年画家闫勇的绘画人生。已获得很多殊荣的闫勇，目前还担任了大学艺术系主任、副教授；作为画家，作为教师，应该是志得意满了，可38岁的他又向着更高的目标进军，成为2013中央美术学院年度青年骨干教师访问学者。我们祝愿闫勇世界越来越宽广，终致其道，经过不懈努力，在中国美术史上留下浓墨重彩的一笔。

（作者：朱毅慈云佛学院客座教授；王富杰国家一级专家）