薛永年在中国美术馆精彩讲述“中国花鸟画之美”

 

　　薛永年先生是当代美术史学家和美术评论家。现任中央美术学院教授、博士生导师，上海美术学院特聘教授、博士生导师。同时兼任中共文史研究馆馆员，中国美术家协会理事兼理论委员会主任。主要著作有《书画史论丛稿》《晋唐宋元卷轴画史》《蓦然回首——薛永年美术评论》《中国现代美术理论批评文丛薛永年卷》等。

　　讲座中，薛先生遴选不同时期的花鸟画代表作，结合史料和画评画论，深入浅出地给听众们展开生动地讲解。他讲到：早在七千年前的河姆渡遗址中就出现了花鸟的图像。中国最早出现了独立的花鸟画科，专门的花鸟画家和独幅的花鸟画作品。中国不仅是花鸟画大国，而且是花鸟画的故乡。之后他从画法、空间、构图等方面对中国花鸟画“写实”“寓兴”和“写意”三大传统的特点，以及它们之间互动、生发和融合的关系进行了详细的讲解。谈及近现代花鸟画时，薛先生着重介绍了二十世纪前半叶许多中国花鸟画家古为今用，洋为中用，借古开今，融合中西的可贵尝试，这些使得中国花鸟画得到了创造性的转化和创新性的发展。结合具体画作薛先生给听众们介绍当代中国花鸟画的发展与样貌，以及新一代花鸟画家们如何丰富花鸟画的艺术语言，拓展花鸟画的精神空间，创造了多姿多彩的花鸟画风格形态。薛先生特别说到：中国的花鸟画和中国的山水画、人物画一样，受中国书法、诗歌的熏陶和影响，受中国哲学思想的涵养，形成了中国花鸟画意在象外、余味无穷的独特面貌。

 

　　在提问环节，听众们从中国哲学思想如何影响花鸟画创作、花鸟画创作中的由技进道等不同角度踊跃提问，薛先生一一解答。在回答如何由技进道这一问题时，他表示中国画强调由技进道，形而下的技要为形而上的道服务；画家不应为画而画，绘画中要注重多种对比因素的协调统一，更要注重以艺载道。整场讲座活动在热烈的氛围中圆满结束。

 

　　在此次讲座中，薛先生系统梳理了中国花鸟画的历史演进，让听众们感悟到了中国花鸟画背后蕴含的深厚的自然观，审美观、文化观和哲学思考；为观众们更深入地理解中国花鸟画之美起到了引领作用。中国美术馆在未来还将不断探索新的公共教育形式和内容，更好的满足公众的文化艺术需求。