天津美术网讯昨天（3月31日）下午，著名写实油画家王沂东做客滨海美术馆，讲述“写实油画在当代语境下的价值”。具象中国油画创作成员、著名油画家马琳、高玉杨、徐青峰、王子娇等一同分享艺术创作理念。“具象中国2018—写实油画家作品展”正在滨海美术馆展出，展出的100余件油画作品集中展示了中国当代写实油画的丰富性和艺术魅力。

著名油画家王沂东讲述写实绘画在当代语境下的价值
著名写实油画家王沂东讲述“写实油画在当代语境下的价值”。

王沂东，山东人，1978年考入中央美术学院油画系，毕业留校任教。王沂东是当今中国最具实力的油画艺术家之一，现任北京画院专业画家，国家一级美术师，北京画院艺术委员会委员，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺术委员会委员，北京市美术家协会副主席。王沂东的油画题材大都来源于沂蒙山区的风土人情，通常用看似简洁的语言表达对生活的丰富情感。透过王沂东的作品，可以看出他在探索和研究西方古典绘画时，又汲取了中国传统绘画和民间艺术的营养，最终形成了自己独特鲜明的绘画风格。

王沂东说，油画是为了写实而诞生的，尤其体现在写实油画创作中，其内在结构和造型的准确都是缺一不可的。这一点在他的作品中体现的淋漓极致，王沂东的作品笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确并擅长表现人物丰富复杂的内心世界，以古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦。

在本次展览中，王沂东的作品《深山寄情》、《远方的太阳》、《一缕清风》备受关注。画中温暖阳光下的红衣女子，给人以温润之感。大红粗布和印花被面与庄重典雅的东方女性古典美相互萦绕，质朴而厚重，含蓄而美妙，让观者在光影、色彩、形体所构成的旋律中尽情的在此留恋。王沂东说，民族情感是当代油画的精神依归，也是具象中国的真实内涵所在。

“具象中国”的画家们大都遵循了欧洲古典油画的经典法则，即强调形体的准确性和色彩的生动性。即使是带有明显创新风格的作品，也都选择了精巧的角度和十分讲究的程序。“具象中国”的画家们是十分注重油画的中国化的。在过去的几十年里，中国人的生活变化已经远远超越了任何人的童年最大胆的梦想，这种变化直接促进了写实油画的创作，也奠定了画家们的感情基础。他们画的是中国人的生活，描绘的是中国的风景，寄托的是中国人的情怀。

具象中国油画创作群体秘书长、著名油画家高玉杨说，自己受王沂东老师的影响，并在他的鼓励下，选择了自己最熟悉的内容——家乡的磨盘作为绘画的主题。通过写实油画细致的描绘，体现出他对家乡的无限热爱。这批作品在本次画展中均有体现，纵横开阖，如梦如幻。（刘俊苍）

著名油画家王沂东讲述写实绘画在当代语境下的价值
著名写实油画家王沂东讲述“写实油画在当代语境下的价值”。