国家美术收藏—艰辛大业

　　千年土地翻了身（油画）　

　　董希文

　　日日夜夜（雕塑）

　　张得蒂

　　我们要和平（版画）

　　李平凡

　　图为蒋兆和中国画《流民图》。

　　收藏是美术馆的立馆之本，研究使收藏得到深化和拓展，公众渴望文化共享……这一切，在中国美术馆为迎接馆庆而举办的“中国现代美术之路：与时代同行——中国美术馆建馆50周年藏品大展”中，得到了充分的体现。在建馆50周年之际，举办一个勾勒中国现代美术发展之路的展览，一方面凸显了中国美术馆目前收藏和研究的方向：建构20世纪中国美术的发展序列并通往未来，同时，50年的国家收藏和展出的大量文献，也见证了中国美术与时代同行、中国的美术馆事业与时代同行且并非一帆风顺的成长之路。

　　收藏：征集与捐赠同步

　　此次藏品大展有着厚重而充实的序言——在中国美术馆的主展厅中，37米长的红色弧形展墙上，密密麻麻地书写着50年来的重要捐赠者、“20世纪国家美术收藏和捐赠奖励专项计划”捐赠者，以及50年来中国美术馆举办的数百个重要展览。近11万件藏品、4000多场展览，这是中国美术馆50年的积累和奉献。大展结束前夕，中国美术馆还获赠宋步云、孙宗慰、陈烟桥3位名家的81件作品，不但为此次展览画上了一个圆满的句号，也为国家收藏应“内外兼修”的理念做了一次注解——注重收藏并研究之、展示之，藏品才能活起来，典藏才能源头活水不断。

　　征集与捐赠，是国内博物馆和美术馆的主要入藏方式，这其中，有主动的、被动的，有无偿的、有偿的，有计划性的、临时性的，这类并行的方式，一直体现在中国美术馆的收藏工作之中，并且几乎是同步展开的。

　　据中国美术馆副馆长梁江介绍，中国美术馆在1961年建成交付使用之前便成立了包括刘岘、江丰、米谷、郑野夫等人在内的“收购小组”。不久，中国美术馆的第一批征集品进入临时库房，其中有石鲁、林风眠、傅抱石等人的中国画各6幅及若干幅版画作品。同时，筹建中的中国美术馆备受各界关注，美术名家、专家学者以及各界人士络绎不绝地向国家捐赠美术作品。最早的捐赠也是在1961年——岭南画派“三杰”之一陈树人的夫人居若文女士捐赠了116件陈树人作品，其中包括花鸟画精品及难得一见的山水画和人物画。在各方的努力下，中国美术馆1963年正式开馆之前，便已拥有了近5000件藏品。

　　此后的几十年，在美术作品的藏品选择上，中国美术馆一直享有最高待遇。因此，虽然近些年全国范围内收藏机构的竞争加剧，中国美术馆的藏品积累仍然是最充实的，其中许多历史时期的重要代表作尤有分量。这在一定程度上要归功于常规收藏——大到全国美展、小到艺术家个展中，对获奖作品、优秀作品的选择性收藏。重要藏品来源还有美术家、收藏家与家属的无私捐赠，更少不了国家的支持：2004年，文化部、财政部启动“20世纪国家美术收藏和捐赠奖励专项计划”，至今已完成60余项捐赠和收藏项目，20世纪以来一些重要艺术家的作品与藏品，批量入藏中国美术馆，大大丰富了国家美术收藏。

　　收藏工作受到如此重视，也得到了社会广泛的支持，中国美术馆的收藏连同中国美术馆本身的建设，50年来却常常还是在各种困境中推进的。在中国美术馆设计者戴念慈当年的设计蓝图中，美术馆除了主楼之外还有画库、陈列馆、放映厅等，但受当时国家经济实力的限制，仅仅建了主楼。画库缺失，库房分散、条件差，在此后的30余年间，是中国美术馆人的心病。

　　1998年画库的建成、2003年完工的改造工程，让中国美术馆的收藏、展览条件得到了改善。但收藏不仅是保管。虽然中国美术馆一直秉持着高入藏标准，藏品的研究工作却相对滞后。美术家热情高涨地主动捐赠之后，藏品往往石沉大海。美术馆专设的学术部，其主要工作也常常是为各类临时展览服务的。再加上展厅面积限制等因素，绝大多数藏品，在入藏后便难得露面。因此，中国美术馆不时面临“只藏不展”、藏品入藏便“打入冷宫”的责难。公立美术馆的收藏是国家收藏。除了美术馆本身需要完善机制、充实力量，国家在各项税收、收藏经费和研究经费等方面，应该给予充分支持。美术馆不能成为展览的物流中心和会展中心。

　　视野：借古通今晓天下

　　经过50年的经营与积累，曾经随着时代大潮几起几落的中国美术馆，呈现出更加开放的姿态。在展览方面，它拥有古今中外兼具的开放视野，在收藏方面，视野也在不断扩展为“大美术”的概念。

　　中国美术馆主要承担着五四运动以来现当代美术作品的收藏、陈列、展览、研究和交流任务，每一次馆庆所展出的藏品，也力求展现百年中国美术的变迁。中国美术馆馆长范迪安清楚地认识到，20世纪以来的中国美术历史如此丰富，当代艺术又如此活跃，美术馆对于两者的贴近都还有距离。因此，建立丰满、清晰的中国现代美术收藏序列，是中国美术馆要尽快实现的目标。他希望能够通过代表藏品的“视觉阅读”，形成直观、具体的百年中国美术的“美术馆叙事”，增进世界对20世纪中国美术的认知，从而推动美术创作、研究，以及美术馆公共教育的发展。

　　外国艺术的收藏，也在中国美术馆的视野之内。1996年，德国收藏家彼得·路德维希的遗孀伊蕾娜·路德维希，遵从路德维希的遗愿，将89件（组）艺术品，其中包括4幅毕加索的作品，捐赠给中国，填补了中国美术馆没有西方艺术品和西方艺术大师作品的空白。接受这批捐赠以来，中国美术馆数次以不同的方式展出，并在国内多个城市巡展，近期推出的“路德维希夫妇捐赠国际作品选展”，再次表达出推动更大范围文明传播的意愿。其他外国艺术收藏，还有刘迅捐赠其个人收藏的1332件中外美术作品，以及李平凡捐赠的137幅日本浮世绘、218幅日本当代版画家作品、546枚日本藏书票等。这些作品也应该加大研究、陈列、传播的力度，才能不辜负这一笔笔文明的馈赠。

　　对于当代艺术，中国美术馆在不断增加收藏并已列入计划，但是对装置艺术、新媒体艺术的收藏，范迪安认为，因为存在收藏方面的技术问题等因素，应持谨慎态度。在他看来，中国美术馆作为国家美术平台，应着眼于中国主流美术的发展，对于当代艺术实践，也要以历史的眼光和学术的标准进行选择。

　　作为与时代同行的国家美术馆，面对活跃的当代艺术实践，必定要及时、准确地做出收藏方面的学术选择，否则，在飞速发展的艺术品市场面前，在迅速壮大的各省市级博物馆面前，在不断涌现的民营美术馆面前，在火热的企业收藏面前，不再是一家独大的中国美术馆，会渐失与当代艺术发展之间的互动与关联。

　　陈列：并非可有可无

　　国内外美术馆的最大差别，在于我国的美术馆没有基本的固定陈列，甚至没有定期陈列。藏品陈列展在美术馆中总是时有时无。

　　在法国卢浮宫、奥赛博物馆、美国大都会艺术博物馆等博物馆中，都陈列有本馆引以为傲的艺术珍品。这些固定陈列的方式多种多样，常见的有精品式陈列、叙事式陈列、库房式陈列。比如，在卢浮宫，设有一些著名画派、画家作品的专门画室陈列。美国大都会艺术博物馆，则采用开放式库房陈列，观众置身其中，便如同走进了博物馆的库房，可以看到尽可能多的实物资料，十分方便学术研究。这种固定陈列，让常去博物馆的人，熟知想要欣赏的艺术珍品所在的位置，更保证了远道而来的参观者最基本的欣赏诉求。从这一角度衡量，我国美术馆在博物馆功能的开发上显然是不完善的。中国美术馆也不例外。

　　一般而言，缺乏固定陈列，主要受制于展厅面积不足。为什么不能拿出一部分展厅面积，作为固定陈列或定期陈列的常设场所？其主要原因还是源自于办馆理念向展览馆、而非向博物馆倾斜。

　　目前，大多数美术馆对于收藏的认知，远远低于对于建馆、办展的热情。无论是博物馆，还是美术馆，其灵魂都在于其藏品以及利用藏品所能提供的公共文化服务。现在许多地方先建馆再收藏。没有藏品或者藏品不够怎么办？外借展品便成为一种主要的选择。据梁江介绍，仅去年一年，中国美术馆的外借藏品就达5000件，罗中立的《父亲》等名作，更是忙着到处赶场。对此，范迪安表示，出于对众多藏品保护利用的考虑，中国美术馆新馆建成之后，将开常设展厅，为一些名作开辟专属区域，固定放置其中。这不仅意味着更多馆藏精品将有机会长期陈列在公众面前，也降低了藏品保存、运输中的一些风险。

　　当然，捐赠展、固定陈列并不是展示藏品的仅有的方式。据梁江介绍，中国美术馆的藏品还会出现在各类主题展览中，甚至还会代表中国参与对外交流。但是，临时展览与陈列展或固定陈列，在许多方面是不能互相取代的。没有藏品的固定陈列或定期陈列，没有专题研究的藏品展示，美术馆在学术方面的入藏标准、文化视角、收藏视野等，都很难清晰地展露在世人面前，进一步说，藏品的固定或定期陈列工作，也能推动美术馆对收藏的盘点、研究与充实工作的开展。

　　另一方面，如果藏品陈列展时有时无，又没有固定陈列，普通观众不但难以对美术馆形成持续关注，更难以从美术馆本身应具有的教育功能中形成系统的审美认知——观者只有在一次次的欣赏和比较中，才能产生艺术判断，建立自己的艺术审美法则。美术馆才能真正发挥“开民智而悦民心”的功能。

　　国家收藏，应广开收藏来源，拓展陈列思路，更要充实研究力量，要打破美术界因为师生关系转化的体系痼疾，也要消解文博界因为垄断形成的所谓体制优越性，资源要开放、选题要择优、服务要大众、交流要平等，公共事业应是全社会、整个业界智慧的集合。