但是这些剧院也有经久不衰的魅力，美国摄影师戴维·利文缇（David Leventi ）的新书就把这些魅力展现出来。他拍摄了45座大剧院空荡荡的舞台，通过这些令人赞叹的彩色照片，我们能够感受到45座剧院恢弘气势，戴维基本上都是通过舞台中央的制高点来取景，这个视角是舞台表演者们往下走，进行咏叹表演的视角。

对利文缇来说，这些照片“定格表演开始前永恒的一瞬间。这些照片要求欣赏者关注细节部分，去感受这里即将进行表演所酝酿的潜在能量”。大部分的舞台都是马蹄形设计，这个曲率对剧院来说是最佳，虽然在两端观赏视线会受到阻碍，但在这样的设计中氛围和声效能达到最佳效果。马蹄形的设计能够紧密把观众和表演者联系在一起，远远好于古希腊的圆形露天剧院，瓦格纳在1870年代德国拜罗伊特反对这种圆形剧院的建筑。

德国拜罗伊特边疆伯爵歌剧院（2008 戴维·利文缇）

这本书开篇是最为世人称道的室内装潢建筑：威尼斯凤凰剧院，取名凤凰再适合这个剧院不为过，因为她曾两次浴火重生，分别在1836和1966年。她是洛可可式建筑，以粉色，红色和金色为主，精巧绝伦如同法贝热彩蛋。

意大利可能有更大，更宏伟，更庄严的建筑，如米兰的斯卡拉歌剧院，和神圣的尼泊尔圣卡罗剧院，但是凤凰剧院是最可爱的，意大利皮亚琴察勒佐艾米利亚市立剧院也颇惹人怜爱。

中国广州剧院（2014）

意大利的马蹄形设计不是唯一的选择：法国建筑师查尔斯·卡尼尔（Charles Garnier）则别出心裁，在巴黎和摩纳哥蒙特卡洛建造了与众不同，别有风味的剧院，这些剧院融合了凡尔赛宫和维克多·路易斯（Victor Louis）的新古典主义波尔多大剧院的艺术造型，令人叹为观止。

如今这些剧院与空旷简单的意大利式剧院相比，看上去更腐朽和笨重。 20世纪剧院的建筑自有其特点。

20世纪建造的旧金山和芝加哥剧院设计更加平民化，首先以充分的采光为一切设计之首，走的是电影院模式。建筑设计师卡罗·莫里诺(Carlo Mollino）在意大利都灵建造了一座低调奢华的市政厅，其中有一顶璀璨的枝形吊灯，有1762个支架。戴维书中也让我们一窥扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)设计的广州大剧院未来成型图，剧院内部的舞台被比作是牡蛎的内部柔软部分。

西班牙瓦伦西亚索菲亚王后艺术歌剧院（ 2014）

书中有些地方夸大其词，但是其中有些最成功的剧院充分利用了平易近人的设计风格。观众置身其中甚至能够感觉倾身向前就能触碰到表演者，这些增加观众亲近感的剧院有位于斯德哥摩尔郊外的德罗特宁霍姆宫廷剧院，而如意大利博洛尼亚马林斯基剧院，其中的壁画上绘有胖嘟嘟的小天使和植物花卉，更像是所戏剧学校而不是一个剧院。

博洛尼亚aldrovandi剧院，意大利，2014