拥有艺术家、传媒人及市场顾问多种身份的杨素珊，近年来在香港、北京及上海多次举办个人展览，展览《生息》展现的环保理念令人印象深刻。杨素珊认为艺术与商业并非对立而是相互融合。近期她受邀于太阳国际拍卖行，凭借其对国际艺术市场的触觉及独到的眼光，甄选了来自中国、美国、匈牙利、意大利、法国及日本等6个国家风格各异的艺术作品，举办了《现代及当代雅赏》展览。在策展理念上，杨素珊非常强调19世纪到20世纪70年代现代艺术的展现，她认为“没有现代艺术就没有当代艺术”作为首次策展国际化的现当代艺术展，她向艺术中国记者畅谈了本次展览的情况及感受。

艺术中国：你能介绍下本次展览的策展理念吗？

杨素珊：我坚持没有现代就没有当代，因此想要把现代艺术都放到这个展览里面。现在的幸福、现在我们所拥有的，全部都建立在前人的努力和付出之上。我们虽然没有经历过，但是我们可以从画面中找到历史，这是一种重要的、有效的方式。比如艺术家米莫，正是由于他曾经历过战争，现在才造就了他今天的艺术风格。因此，现代艺术对于当代艺术都是非常重要的，这也是本次展览的基本理念。

艺术中国：你作为策展人觉得对本次展览有何感触？

杨素珊：我觉得这是一次挑战。这次展览从筹备到现在才几个月的时间。香港人做决定很快，做事情也很快。但是确实时间比较短，有很多需要准备。我开始着手准备的时候发现有很多艺术家、画廊都需要安排。这次展览的作品很多是从我的朋友那里找到的，当我跟他们说我要做这次展览时他们都给了我很大的支持。不同的朋友、收藏家他们将作品运到香港，对这次展览作品的征集工作起到了很大的帮助。我和他们之间是充分信任的，我对朋友是很真诚的。交朋友或者做任何事情都需要真诚相待，如果没有之前的真诚相待也就没有了这些朋友，没有了他们也就没有了今天的这次展览。

艺术中国：你比较重视现代艺术的发展，尤其是19世纪到20世纪70年代艺术的发展是吗？

杨素珊：现在很多画廊和拍卖行在炒作当代艺术作品，但我觉得没有现代艺术就没有当代艺术。我觉得现代艺术向当代艺术的推进是一个循序渐进的过程，这个过程至关重要。比如，米莫·罗泰拉（Mimmo Rotella）他是一位在意大利很有名的艺术家，他的作品主要是在解构拼贴，用在街上撕下的广告海报贴在布上，并以抽象的方式表达。米莫是一位经历过二战的艺术家，他这种创作的形式是想表达生活被战争所撕裂和粉碎的这一历史事实。用电影海报这种创作方法的初衷是想要对历史有所反思。所有的作品都是拿原有的材料再拼贴，这是一个很有意思的创作过程。我们这一代是非常幸运的，虽然无法看清历史的真相，但我们可以从一些油画作品中看出历史的缩影。

Mimmo Rotella-《II 50%》

艺术中国：此次展出的代表艺术家还有哪几位？

杨素珊：拉斯洛·力克拿（Laszlo Lakner)是一位匈牙利的艺术家，他在作品中将超现实主义和自然主义相融合，用丰富的油彩在画布上构造出狂野和原始的效果。在20世纪70年代他开始创作有政治背景的观念艺术作品。1998年他获得了代表匈牙利国家最高荣誉的科苏特奖。

László Lakner-《Dada nach Citroen, Dipt 757》

皮特·马克斯（Peter Max）1937年在德国出生，在第二年家人带着他逃离了纳粹党搬到了中国上海，并曾经在中国居住了十年，现在居住在纽约。这幅作品是2008年画的，他当时的创作状态是非常强烈的。2008年是一个相对繁荣的年代，基于他特殊的经历，他的作品大多带有嬉皮色彩，多为反战和和平题材，后来他的绘画题材逐步有所转变。马克斯丰富的人生经历和对色彩、零星、线条以及音乐的热爱奠定了他创作未来作品的基础。薰子，一位日本女性艺术家，作品中人物的眼睛在与你对望，在任何的角度都是在与你对望。这幅画很特别，人物的线条、暗面都很有日本绘画的精神，他们的传统文化在画面中可以充分的体现。

艺术中国：请再介绍下中国艺术家的现当代作品。

杨素珊：刘野1964年出生于北京，后来在北京工艺美校和中央美术学院读书。他的作品很难得，这幅作品是我的好友借展给我的，并不出售。他曾经联系我要这幅作品的图片，要放在他的画册中，这幅作品是他很重要的一幅。他受到父亲一位儿童文学家的影响，再加上文革宣传画的影响，因此画中多采用卡通画的风格。在看似童趣天真的画作背后往往有着很深的隐喻。

刘野《金色时代》

魏立刚是中国现代书法艺术的重要推动人，第一个将文字和图像放在一起的艺术家。他尝试在书法内部进行系统变革，探索水墨创作新的可能性。他的作品一种为以表意书法为根基的现代书法创作，在书法中融进画意，从而探索书法中表意与象形的界限。第二种是将西方绘画与中国书法相结合，以丙烯等材质创作的抽象实验水墨作品。第三种是他对汉字探索后创作的“魏氏魔块”。