从表面上看，邓国源先生的“水墨”与他的“花园”好像没有什么联系，而且把它们并置在一个展览中也感觉到突兀，可是，细细地品味，却发现其中的联系是那么具有特别的感觉，能够让人联想到当代艺术的许多问题。其中的核心问题紧密地联系在一起，这就是作为一位中国艺术家在观念影响下的对于题材和语言的把握，与往日的思维表现出了大相径庭，从而凸显了艺术的时代特征与艺术家的个人特质。然而，他的基因并没有让他在纷繁中忘记祖源，相反，却在有效的利用中，把中国的水墨语言提升到观念的台面，从而与他的“花园”又发生了关系。

中国的花鸟画是文人画家来自花园的感受和书房的滋养，他们把趣味与品格浓缩成文人艺术的精华，这就是文人的观念，画花若人，所以，有了如君子的梅兰竹菊，有了世界艺术中的一个最独特的品种——花鸟画。它完全有别于西方的静物——西方的静物写实，中国的花鸟写意。这个“意”在一定程度上可以表述为古代社会主流文化中的观念，因为它突破了目之所见，画心之所想。邓国源先生在中国水墨的基本格局中，将物象演变为由水墨的干湿浓淡所构成的抽象内容，而这之中最核心的留白，是中国审美中的计白当黑的高妙之处。他像魔术师那样，巧妙地变化其中的重叠与交叉，使之以水墨的趣味表现他的观念内容，而这一切可以看成是一个属于他的独特的花园——水墨花园。当然，其中我们可以看到石涛和八大，也可以看到与西太湖相关的具有地方文化特点的常州的恽南田。关键是看你怎么看。

显然，装置也有个怎么放和放哪里的问题。邓国源先生将他的《花园》放到了西太湖和雅集园这个大花园之中，无疑，这有着不同于在博物馆、美术馆或其它公共空间的感觉。而当这种人造的艺术景观与自然景观发生对话时，正如同“以形而上的方式向大师致敬”一样，他所表述的以及给人所感受的，还是希望能够找到一个合适的场域来表达自己观念中的“花园”。他想借自然之力焕发观念的精神，从而为他的观念增添与之相关的特别的视觉和想象的空间。由此再看看那些特别的水墨，又何尝不是一种中国园林的借景，又何尝不是一种中国水墨的还魂。

作为一位曾经受85思潮运动影响的实验艺术的先锋人物，邓国源先生受过完整的西方写实绘画的教育，有着坚实的基本功。他和同时代的许多艺术家一样，在放弃之后又重新拾起中国美学和东方精神，并把创作的方向引入到人与自然和天人合一的古老哲学命题之中，因此，不管是用传统水墨语言的表现，还是用装置观念的表达，都反映了他对这个时代的思考和把握，反映了他艺术中的“想象之境界”与“自然之心灵” 。

邓国源作品。