　　"做雕塑并不难，难的是进入到一种恰到好处的状态去做它"。布朗库西的感叹犹如惊鸿一瞥，让在学生时代的我有种醍醐灌顶的滋味。它至少说明了两个层面的意思。首先做雕塑是关于人状态的问题;其次产生好的状态是有难度的。这么多年过去，我依然希望用美好的状态这一标题作为对前辈大师的回应。同时也希望大家能从这次展出的作品中感受到参展艺术家们的美好状态与独特呈现。

　　《幻相》是用石膏粉压制成型。由于没有加入水，石膏并没有固化。我们看到的是不稳定的形象，非常的脆弱，微弱的力都能使造型破损。容易产生“一切象皆是虚幻”的佛系即视感。这件作品产生于作者无意间捏石膏粉的举动。身体产生的力传导到石膏粉上，形成一个个日常生活中的熟悉形象，从地面铺展开来，继续受到重力的影响，逐渐破碎，坍塌。简单的抓捏，使一个人的状态，以力的方式保留在石膏粉上，完成后继续受到重力的影响，不断变化。观众一直处于这两种力的联系与牵引中获得美妙的视觉体验。

艺术家：文豪

幻相

石膏粉

尺寸可变

幻相 (作品细节图 )

艺术家：张杨彪

展览现场图

　　《不锈钢杯子》体现了作者流畅，而娴熟的表现能力与技巧。对主题的表现性描述成为作者最大的驱动力。色彩与笔触的美感都基于这样的态度而存在。但《CD》是完全不同的。喷笔的运用使每一层的颜色如何叠加;如何相互作用变的清晰可见。过程的透明性清晰的反映出作者的状态。由此我们可以感受到，作者完全沉浸在制作一张绘画的过程和方法之中。并且画面中CD的尺寸就是真实CD的尺寸。而不是像《不锈钢杯子》去表现其中的主题。这种客观性使绘画更趋于是一个物件。与其说他在画画，不如说他在制作一个物体。因此，《CD》更像一个独立于描绘主题与作者之外的物体。

不锈钢杯子

木板油画

24x30cm，2018

CD

木板喷漆

20x20cm，2018

手

油画板

24x30cm，2018

　　《手》是一次传统绘画经历失败的结果。开始还是传统意义上的绘画实践。而后面的黑色线条，则是完全不同的态度。批改作业似的提示大家“刚才失败了”。这两种不同的状态统一在一张画面中，使得绘画游离在传统绘画实践与宣言似的态度之间，产生了独特的美感。因此《不锈钢杯子》《CD》《手》呈现了张杨彪在面对绘画时三种完全不同的状态。

艺术家：周末

展览现场图

　　每个人都有幻想的时刻，自己成为明星，站在一个舞台上，万众瞩目。那是一种非常的时刻。幻想是一种营造。在自己没有，或不可能实现的领地添砖加瓦，营造出一个可能性的自我。周末的系列P图作品就是源自一个人正常而普通的需求。她把自己的头像拼贴进网络上无意间看到，却觉得有趣的图片中。

漂亮女孩

收藏级艺术微喷

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收藏级艺术微喷

50x40cm，2016.09.17

唱歌的女孩

收藏级艺术微喷

57x40cm，2016.11.08

　　《唱歌的女孩》原图来自一个电影中的女主角，她把自己的头像覆盖在女主角的头上。自己成为了那个人。看起来有点自信，游离在主流价值之外，且独立的一个人。她说那个女孩的发型和她很像，而且自己也喜欢唱歌，才产生了P图的动机。大大的头，小小的身躯，除了比例的不协调;还有原图本身具有的戏剧感和自己头像所蕴含的日常语境的冲突。这一切共同营造出了一个幻想出的自我存在语境。这个语境被我们看到，非常强烈，让我也开始了幻想。

艾玛周

收藏级艺术微喷

49x40cm，2016.06.10

　　《艾玛.周》的原图是一个明星。她认为明星以日常生活的姿态示人是很少见的。原图本身的魅力促使她把自己的眼睛替换了上去。《漂亮的女孩》是因为她认为图片中人物的身材很好。这样的作品还有很多。我从周末的作品中看到了她的敏感，从一张张网络图片中，发现了人的某种可能性的存在状态。并用自己的形象使人可能性的存在状态清晰的揭示出来。

艺术家：李志维

展览现场图

　　李志维的作品很小，玲珑而别致;空间感非常的细腻。这种精细体现在空间结构的准确上。两个啤酒瓶口的碎片被倒插在一起，使本身的空间被相互的穿插这一摆放而变的清晰可见。最上面细长的玻璃瓶碎片，也更加使空间的节奏变的丰富而优美。啤酒瓶口的工业生产痕迹和破碎的裂痕很自然的统一在一起。

无题

玻璃瓶

10x4.5x3cm，2015

无题

玻璃瓶

11.5x9x5cm，2015

无题

玻璃瓶

12.5 x 5 x 3 cm

到角落里去

现成品

尺寸可变， 2015

　　一包包如同垃圾一样的包裹堆在墙角，很不起眼。这是刘家冬的作品《到角落里去》。他在自己的工作室中常常处于焦躁的状态。面对材料，他的诉求很强烈，感觉可以做点什么，但时常又是无计可施。久而久之，人处于一种极度的焦躁状态。直到有一次他拿起扫把，把工作室里的碎片，小的材料，垃圾，统统集中起来，包裹在一起。工作室瞬间变的整齐而有序。看着快速整理出的包裹，又把它们转移到角落，他的内心才获得了一种平静。通过一个行为，状态被改变。

艺术家：刘家冬

展览现场图

　　《无题》是他十一年前的作品。显然作品的特点与《到角落里去》截然不同。《无题》中的报纸，雨伞，凳子等等，这些材料具有双重的身份和语境。它们不像《到角落里去》是一个行为的结果，并且有缓解焦躁的功效。它们更像空间中的诗歌，具有象征性。这两件作品呈现了作者艺术语言的变化。

无题

现成品

尺寸可变

　　回到我们之前所说，“恰到好处的状态”。反过来想，人的状态并不是时刻都是美好的，恰到好处的。我们可以猜想，文豪在无意之间捏石膏粉前一定有大量失败的尝试。张杨彪可能到现在也不觉得《手》是一件严肃的作品。那种体验可能还不符合他既有的对绘画的理解。周末在大量阅读网络图片时，突然产生P图的动机时，她究竟感受到了什么?李志维是在什么状态下?把我们司空见惯的碎玻璃酒瓶营造出丰富而细腻的空间感受。刘家冬在经历打扫卫生似的行为过程后，所获得的内心平静，完全改变了他一贯对待雕塑的看法。这些疑问和思考，正是我想通过这次展览带给大家的。

　　文/欧鸣

　　开幕现场

　　2018年6月30日，工作室画廊_画廊空间开幕首展《美好的状态》如期开幕。新空间的开幕，也意味着工作室画廊在继项目空间和艺术家讨论版块之后又多了一个让更多人可以加入进来，共同找到“美好状态”的精神家园。

　　这也是工作室画廊_画廊空间选择这样一个主题作为开幕首展最主要的诉求，因为我们相信：艺术最重要的不只是技术，更不只是某个重要的艺术家，而是一个人如何能进入一种美好的状态去真诚投入地工作!