　　路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）是当代享有世界盛誉的女性艺术家，90多岁高龄仍保持着旺盛的创造力。通过她的作品，我们能看到整个现代艺术所经历的探索历程和对人性与自身情感深沉的体悟与关怀。

　　童年的布尔乔亚生活在家庭阴影之中，母亲的隐忍与对她的庇护，使她对生活充满焦虑与不安。儿时的经验记忆与成长的缺失一直是布尔乔亚的灵感来源。她的所有作品都是自传中的一页。

　　于是，童年的“大牢笼”被布尔乔亚做成了大型装置——cell（密室）。5个独立的空间，分别讲述了5段黑暗的记忆：父母的房间摆着红色的大床，红色的枕头上绣着“Je t’aime”，晦涩而讽刺；巨大的蜘蛛环抱着铁笼，那是勤劳，警觉而脆弱的母亲呵护着幼小的她；承载着记忆的白裙子挂在动物骨头上，没有朝气亦不腐烂……

　　破旧的木门，密封的围墙，那些透露出警惕般的游戏趣味要带领我们通向哪里？机械的装置，蜘蛛、玩偶、家具，各种各样的器物，在布尔乔亚个人的剧场里，究竟应该将它们置于何处？所有的虚构与幻想只是布尔乔亚式神话中的一部分。大大小小的透明容器悬在一张单人小铁床上方。里面是眼泪？是笑声？是痛楚？是怨恨？它们被不停蒸发。一切都是强烈狂躁地发泄。儿时的压抑与不安，遥远而清晰。

　　以下是布尔乔亚接受记者采访的一段对话：

　　LB：精神创伤对某人带来的影响，这使我非常感兴趣，我们如何去处理，如何去幸存？我们应该高尚地去做点事情，还是自我毁灭地做一个沉默者对待自己和他人？

　　JGC：你是不是认为两性之间一直存在斗争，即使看上去像是恋爱？

　　LB：我的大多数作品都是无性别的主体。我认为人与人之间的沟通是困难的，让你自己被爱也很难。

　　JGC：你最近的创作，雕塑还有绘画好像带有布料的缝制做法，是为了缅怀你童年时期与父母一起缝制绣毯的经历吗？

　　LB：小的时候，我经常在绣毯没修好的地方画画。我母亲从来不希望我拿针。就我也从来没做过缝制工作。我由修补绣毯联系到雕塑创作的动机就像是一个咒语。艺术是可以修复的：这个想法意在修补我们生活中因负担所造成的伤害，去组合一些生活中的碎片——那些使人们感到焦虑和恐惧的东西——把它们完整。我的那些雕塑不单单只是由布料做成，还有那些我的长袍、外套之类的。这些衣服都曾经在我的日记中被记录它们有着故事。我一直记得，我曾在什么地方穿过，谁将它送我。它们保存着我的记忆。

　　“艺术是可以修复的”!那些现世生活中的伤痛、怖栗、龃龉、残缺……我们可以通过它重构一个理想完整的世界，已经逝去了的世界。

　　于布尔乔亚，艺术是心头已经烧开的沸水，不得不冒出的蒸气；艺术不是游戏不是娱乐，是疗救，是不得不说的表达。