“美的定义：古希腊艺术中的人体”大英博物馆展出

美的定义， 掷铁饼者

天津美术网讯  大英博物馆2015年开春大展“美的定义：古希腊艺术中的人体”（Defining beauty:the body in ancient Greek art），由尤利乌斯贝尔私人银行（JuliusBaer）赞助发起，于2015年3月26日开展，将一直持续到2015年7月5日。

本次展览旨在探索古希腊人对人类形态的关注和体验方式。对古希腊人来说，身体是美的化身，是意义的载体。此次展览按照时间的序列，展出了从质朴抽象的原始小雕像到亚力山大大帝时代摄人心魄的写实风格的一系列艺术瑰宝。这些作品鼓舞了几百年的艺术家，塑造了他们的思想，随着时间的推移，也塑造了我们审视自身的方式。

此次展览将有约150件艺术品集中亮相，包括古代遗迹中幸存下来的一些最为精美的希腊雕塑。除了标志性的白色大理石雕像之外，展品中还有精致的赤陶，优美的青铜器和迷人的花瓶，显示了古希腊工匠的精湛技艺和创造力。大英博物馆所收藏的希腊艺术顶级珍品将与从各地借展而来的其他世界级藏品一起，共同呈现给观众。

美的定义 展品

古希腊的雕塑既是艺术，也是一种体验。此次展将为观众与艺术品之间营造一次邂逅。首先与观众邂逅的是一座新发现的青铜裸体运动员雕像，表现了一位男子运动过后，正用金属工具刮身体，准备入浴。这一罕见的古代青铜雕像于1999年出土自克罗地亚附近的海底，经过多年的修复之后将首次在英国展出。

除此之外，帕提农神庙的六件雕塑也第一次离开它们永久陈列的帕提农美术馆，亮相此次展览，以助于营造一种与它们通常的语境所不同的叙事。雕塑家菲迪亚斯（Phidias）最出色的作品之一河神利斯索斯（the river god Ilissos）像，与两位同时代雕塑家的作品以对话的形式展示出来，这两件作品是著名雕塑《掷铁饼者》（Discobolus），是罗马时期的复制品，米隆（Myron）的原作早已不存，以及由格奥尔•罗莫（Georg Römer）复制的波留克列特思（Polykleitos）雕塑《荷矛者》(Doryphoros )。米隆，波留克列特思和菲迪亚斯是那个时代最伟大的三位雕塑家，据说他们曾在同一个工坊跟随同一位老师学习，而且各自都想超越其二人。除了利斯索斯像之外，来帕提农神庙的其他雕像将在展览的不同板块分别展示，包括一块柱间壁，两块浮雕板饰带，以及两座分别来自东西山墙的三角楣的人物雕像。

 美的定义，帕特农神庙西三角楣装饰雕像

此次展览还将探寻古希腊人体艺术在遭受摧毁和消亡之后的复兴过程。19世纪初，在帕提农神庙雕塑来到伦敦之前，人们只能通过罗马时代的复制品来了解已经遗失古希腊的雕像，例如借展自梵蒂冈博物馆的《贝维德雷躯干像》(Belvedere Torso)。这件有可能是赫拉克勒斯（Herakles）英雄坐像的雕塑作品，被米切朗基罗认为是他那个时代所能看到的最好的古典雕塑残块。在他为西斯廷教堂绘制的天顶画中亚当的形象便是来源于此。这些作品将与帕提农神庙东山墙的一个裸体神像构成独特的组合，由此米切朗基罗学派将与菲迪亚斯的学派首次相聚。

此次展览将探讨在希腊艺术中，身体是如何作为表达人类状态的一种绘画语言。它可以代表人类和神圣体验的各个方面，践行了普罗塔戈拉的学说“人是万物的尺度”。大英博物馆的主管尼尔•麦格雷戈（Neil MacGregor）说，“这次展览将是对古希腊艺术之美与理想的颂扬。世界上一些最优美的作品将首次汇聚在一起，用一种叙事方式探索古希腊艺术家和哲学家的最高成就，探索人类究竟是什么。

亚当•霍洛维茨（Adam Horowitz），英国尤利乌斯贝尔国际有限公司总裁指出：”尤利乌斯贝尔，不仅有着财富管理的优良传统，还因其数十年的艺术与文化参与而享有盛名。这两个领域均要依赖于合作关系，建立相互信任的基础，树立共同的奋斗目标。我们非常荣幸能连续三次在大英博物馆赞助这样大型的展览。‘美的定义：古希腊艺术’展览将带来令人兴奋的、生动的对人体的洞悉，正如古代希腊艺术和思想所要表达的那样。”