艺高为师 身正为范——我眼中的朱志刚老师

    喜欢朱志刚老师的作品不是一天二天了，从第一次在微信群里看到老师的作品便无可救药的为之倾倒！

 

    他的作品举重若轻，收放自如。厚重而不繁琐，深遂而不沉闷。

 

朱老师作品中塑造的船仿佛会说话。

 

岁月沧桑，扑面而来。

 

他笔下的树仿佛从纸上伸展出来，奋力展示出生命之顽强！

 

气势磅礴，酣畅淋漓！

 

尤其是朱老师的人物作品。

 

更是入木三分，直击灵魂。

 

看似信手拈来，却精妙绝伦！

 

不同年龄，不同身份。

 

或表情峥狞。

 

或正襟危坐。

 

大虚大实，浑然天成！

 

一收一放，恰到好处！

 

    这些作品深深地打动了我。于是，在六月的一天，我带着对老师的祟拜之心来了一场说走就走的旅行——到天津去拜访我心目中的灵魂画家，朱志刚老师。

 

碰巧老师的画正在展出。

 

这座带有巴洛克风格的西洋美术馆便是我的目的地。

 

这里曾经是法国人修建的银行。一切都保存得很好。

 

因为有老师的作品，这里成为具大的磁场。我沉下心来，面对老师的作品开始尽我所能的临摹。

 

什么叫没有对比就没有伤害！当我稚嫩的拙作与老师的作品同框时，更对比出老师的功力与修为。

 

    老师曾经说过：没有灵魂的作品如同僵尸。大概就是我这样的只有其表，未及其里的作品吧！
怎么才能表现出灵魂呢？这个问题必须要向朱老师当面请教。

 

在这间竹影摇曳，鸟飞鱼游的茶社，我和朱老师第一次会面。

 

   朱老师给我的第一印象是即亲切又充满智慧的。行事从容，为人大度。面对我这样 慕名而来的粉丝没有丝毫的轻视与怠慢。反而毫无保留的告诉我许多作画与作人的道理。

 

从朱老师尚未完成的作品中我感受到中国画中所讲究的气韵生动

 

朱老师现场写生的示范更令我拍手叫绝，对对象气质神态的把握准确到位，一气呵成！

 

神似而形不拘，笔停而意不断。

 

    这一次的天津之行，不仅让我对朱老师的画艺佩服得五体投地，更让我对朱老师的高贵人品和学识修养所折服！

 

很快，我又机缘巧合的有了向朱老师第二次学习的机会。

 

恰逢朱老师正参加一个采风活动，我便可以大饱眼福的全过程观摩朱老师的写生过程。

 

    当一张白纸有N多种可能的时候，一个画家的设计，品味和内涵便留露在图形里。看似无心之笔却最后成为精妙之意，景便不再单是景，而被赋予了魂灵。

 

老师作画几乎从来不用铅笔起稿。苦涩笔痕蹭擦间一个人物活生生跃然纸上！

 

    都说画实容易画虚难。作画者最可贵的是非常清楚什么时候该收手。朱老师应该是深得此道，所以他笔下的人物让人感觉意犹未尽却荡气回肠！

 

这是老师未完成的一张写生，我也非常喜欢！下面的两段随记应该是老师的内心独白吧！

 

    空间与时间，

    虚拟与存在，

    过去与现实，

    仿佛在四维时空里交织。

    它无声而凝重，

    像硕大的博物馆中，

    聚光灯下的展品。

    我在聆听时光中的故事。

    ——朱志刚《画船随记》

 

    在如刀的漠风中

    勇敢地抗争，

    在似火的骄阳下

    顽强地生存；

    在严酷的隆冬里

    骄傲地屹立。

    它美得惊心动魄！

    它铁骨铮铮、傲岸不屈，

    那遗世独立的风骨，

    令人肃然起敬。

    ——朱志刚《画树随记》

 

    没有灵魂的作品如同僵尸。

    ——朱志刚《画人随记》

 

    朱老师闲时用我最简陋的工具勾勒了一幅我的速写。 而这二次的机缘也让我对朱志刚老师多了更多的敬佩之心！朱老师画艺精妙，是我学习的老师，朱老师德行修为，仁爱谦和更是我学习的榜样。所以，请允许我借用陶行知先生的这句话送给我敬重的朱志刚老师——艺高为师，身正为范！感动，感恩，珍惜。  

 

 

    朱志刚，中国美术家协会会员，天津美术家协会水彩艺委会秘书长，天津美协水彩专业委员会会长，天津财经大学艺术学院副教授，作品《胡杨胡杨》和《倍儿爽》入选第十一届、十二届中国美术作品展览，《祈梦》入选第二届粉画展，水彩作品多次入选 由中国 美协，中国水彩艺委会主办的全国水彩画展及省部级画展获金奖、铜奖及评委奖。

 

 

 

 

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