“自作主张”成都女性绘画七人作品展相约七夕

展览现场嘉宾合影（左起：胡顺香、吴江涛、蒋雨、石高青、何多苓、郭建婷、朱可染、王小双、李万峰）

　　天津美术网讯 2016年8月9日晚上8点，由中国华商金融中心主办，宽云艺术机构承办，李万峰担任策展人的“自作主张”成都女性绘画七人作品展在成都市高新区交子大道中国华商金融中心拉开帷幕。展览展示了七位女性艺术家的架上绘画作品，她们分别是郭建婷、胡顺香、蒋雨、石高青、王小双、吴江涛以及朱可染。

开幕式现场

　　“艺术必须跟个体生命发生强烈的关系，艺术的核心只可能存在于艺术家身上。所谓平庸绝非横向跟同行比较得来的，而是不能充分地认识自己，没把自己的问题搞清楚。在这一点上，女性艺术家生来更占优势，只要始终保持对内心事物的自信，她们就能直接有效地进行探索，不必白费许多精神。”策展人李万峰在展览前言中如是写道。

展览现场

　　在李万峰眼中，女性更喜欢自作主张，在性别权力格局发生了一些变化之后，女性艺术家坚定地逃离、否认既有的意义系统，其坚毅和果断本身就具有说服力。在他看来，参展的七位画家有一些共同点，即出发点明确，专注于个人情感的曲折，画面单纯，没什么杂质。

部分嘉宾合影

　　在七夕节之际，展览组织机构在现场为观众呈现了一场由成都市女企业家协会与七位艺术家一对一交流的分享环节。女企业家从自身的感受和面对艺术作品内心的触动出发，向艺术家们一一发问，答疑解惑的同时，也分享了各自的感悟。

　　成都女企业家协会副会长邱锦平对话艺术家郭建婷

　　Q：每每看到艺术家的画作犹如走进一个不曾相识又似曾相识的空间，如果说企业家是用心灵在与天空对话，那么艺术家是不是在用灵魂与这个世界对话?

　　A：是这样的，不同行业的人潜心经营之后会发现感受是相通的，因为人性是相通的。就像策展人谈到我作品中对于孤独的捕捉，我相信孤独是美的，在静止中我们能更好的去观察这个世界，享受孤独也是一种美好的感觉。

　　普华永道咨询(深圳)有限公司成都分公司资深顾问刘定河对话艺术家胡顺香

　　Q：透过作品你是否在寻找一种女性内心的孤独和不易表达的情感?

　　A：在我看来“女性”只是一个性别，艺术和绘画是没有性别之分的，好的艺术一定是雌雄同体的，我们只需要用作品说话，而不是拿身份来卖关子。

　　四川华熙龙禧投资公司总经理张永莉对话艺术家蒋雨

　　Q：前段时间很流行说“只有学过画画的艺术生才能驾驭十大高薪行业”，是否是这样的?

　　A：对于“艺术真正能做什么”，得因人而异。从内心从我个人而言，艺术能让我愉悦，在生活和精神层面都有不一样的体验。是否能够驾驭十大高薪行业，可能更多的需要个人的审美和独到的见解。

　　成都市穗丰汽车用品有限公司总经理贾学兰对话艺术家石高青

　　Q：对于艺术我们是外行，请你谈谈自己作品的创作过程?

　　A：观众走进展厅观看艺术品，首先需要自己的感觉，与作品产生互动。我带孩子去到动物园观赏动物的过程中，慢慢发现了动物的美，于是开始在画面中有所体现，并加进去自己的思想和感受。

　　成都科创三合新材料实业有限公司总经理祁文对话艺术家王小双

　　Q：绘画之余，你的业余生活是如何安排的?

　　A：我的生活和工作其实都是处在一个场所。平常也会有一些朋友过来玩，大部分时间我是呆在工作室里的，可能工作室可以让我随时都处在思考和创作的状态。

　　四川广播电台播音员孙燕对话艺术家吴江涛

　　Q：就个人行业而言，用声音塑造作品需要时间和经验的累积。很想知道艺术家创作作品时，灵感是从生活中和绘画经历中获得的，还是长时间的思考所得?艺术家要具备什么样的情怀才能创作出世人期盼的作品?

　　A：其实播音和艺术创作是有共通之处的，你是通过声音和情感，我是通过画布。作为创作者，要有所创新是非常困难的，用一生来做这件事其实是非常难的，大家可能都深有体会。因为喜欢，除了坚持还有坚守。平时画画，我会听一些音乐，也会看一些文学作品，有感触时也会用画笔表达出个人的感受。

　　成都三五里置业有限公司董事总经理文婷对话艺术家朱可染

　　Q：我曾经学习过绘画，现在是一名文字工作者。作为艺术家，是什么信念支撑着你走过来的?目前以及接下来的创作，所关注的重心在哪?

　　A：作为女生，其实需要克服更多的问题来坚持艺术创作。对于艺术我非常的热爱，也通过考研让自己的绘画道路得以继续。诗歌和文学作品能够给予我很多养分，更多的还是通过自我的学习和经历，从本身出发进行创作。

艺术家何多苓发言

　　整场活动由宽云艺术馆负责人黄晓进主持，中国华商金融中心负责人，策展人李万峰以及艺术家何多苓相继发言。何多苓表示，本次参展的七位艺术家是成都绘画界很重要的女性艺术家，策展人李万峰同样也是一名诗人，他从个人的角度发出独立的审视和个体化的观察，是难能可贵的。

　　据悉，本次展览将持续至8月25日。（记者 李璞）

       参展作品赏析：

《刺猬的优雅NO.2》 胡顺香 100×80cm 2016年

《刺猬的优雅NO.3》 胡顺香 100×80cm 2016年

       胡顺香以其惊人的敏锐把我们带到灵魂的幽僻之处，这个过程中大概有不少看似重要的东西被打倒在地，变得不再重要。

《门No.1》 郭建婷 100×100cm 2015年

《门No.24》 郭建婷 100×150cm 2016年

       郭建婷的作品理性，是在小心体会美妙的孤独。

《晚来欲雪》 蒋雨 100×120cm 2015年

《叶空》 蒋雨 80×100cm 2016年

       蒋雨的作品温柔、伤感并且从容不迫，追逐此时此刻的光辉。

《迷途2》 王小双 150×120cm 2012年

《曼陀罗4》 王小双 140×180cm 2014年

       王小双的作品弥漫着都市女性细腻而又尖锐的情绪，“她的柔弱是可以爆炸的”。

《火烈鸟》 石高青 120×80cm 2016年

《白头吟》 石高青 105×105cm 2016年

       石高青通过各种动物的形象来完成对人类的审视。

《吹小号的天鹅》 朱可染 150×120cm 2013年

《失乐园》 朱可染 120×80cm 2016年

       朱可染将往日的甜蜜、委屈和危险定格在一起，有等待的样子。

《you know系列13》 吴江涛 70×90cm 2012年

《闲梦远-小红帽》 吴江涛 40×50cm 2014年

       吴江涛的作品纵横交错着意识的灿烂以及欲望的分崩离析。